Pubblicato il 06 Ottobre 2025 Il Torrione San Giovanni ha accolto la nuova stagione registrando una buona partecipazione di pubblico Ferrara in Jazz primo week-end servizio di Athos Tromboni

FERRARA - Il 3 ottobre scorso il Jazz Club Ferrara ha dato avvio alla prima parte dei concerti della nuova stagione "Ferrara in Jazz" che si svolgerà ogni fine settimana (il venerdì, il sabato e la domenica) fino al 21 dicembre 2025. L'appuntamento d'apertura, nel Torrione San Giovanni, ha visto in pedana il sassofonista Piero Bittolo Bon con Alessandro Lanzoni all'organo elettronico e Max Sorrentini alla batteria: Slap&Fold era il titolo del concerto. Dopo i saluti al pubblico da parte del presidente del Jazz Club, Federico D'Anneo, è intervenuta Rossella Di Lauro in rappresentanza del Liceo Artistico e Musicale "Nervi-Severini” di Ravenna che ha fatto una breve presentazione della mostra in parete al Torrione San Giovanni intitolata I Fuoriclasse. La prof.ssa Di Lauro ha detto che l'idea è nata dalla volontà di individuare ed analizzare le peculiarità degli studenti diversamente abili e muovere alla ricerca delle loro personali espressività, dando voce e spazio soprattutto alla naturale istintività creativa: «... All’interno di questo contenitore comunicativo emergono spiccate identità che, oltre alla didattica strutturata, guidate dai docenti in maniera interdisciplinare, denotano caratteristiche intuitive che danno vita ad una propria identità personale. Analizzando le sensibilità dei singoli alunni si tenta di dar voce al loro universo intimo e personale. Tenendo presente il deficit, questa modalità quasi pedagogica, fa emergere la parte intima espressiva ed emotiva inespressa dei ragazzi.» È poi intervenuta Cleonice Dondi, presente con un banchetto a fondo sala, in rappresentanza dell'associazione "Mediterranea" impegnata in una raccolta fondi per aiuti umanitari alla popolazione stremata di Gaza. IL CONCERTO DI VENERDÌ 3 OTTOBRE Dopo i saluti e gli interventi citati, spazio alla musica: «... il titolo Slap&Fold del concerto - ha fatto sapere Bittolo Bon - è molto più di un nome curioso: è una dichiarazione d’intenti. Prende in prestito il gesto del panettiere che piega e sbatte l’impasto per dargli forza, elasticità e vita. Così la nostra musica: lavora il suono, lo plasma, lo strattona e lo ricompone, fino a dargli una consistenza nuova, sorprendente, viva.» E in effetti il suono del trio è risultato denso, eclettico, pieno di curve inattese, originato da un’idea di creatività collettiva, dove composizione e improvvisazione si nutrivano a vicenda, e dove ogni brano era un organismo in trasformazione. Jazz, funky, noise, scrittura contemporanea, derive elettroniche, ironia e gioco: tutto si mescolava in un flusso sonoro senza etichette. I brani eseguiti, tutti di Bittolo Bon, o almeno la traccia sulla quale inventare l'improvvisazione da parte sua e dei suoi sidemen, erano questi: The opposite of a lemon, 5 cents, Victory gin, Tricotillomania, Flamingo, Shishi no tsugaru, Stretch & Fold; e come fuori programma a grande richiesta Turnaround. Alcune considerazioni: grande piacere d'ascolto per chi frequenta e ama il genere bebop e la musica colta contemporanea. Veramente stimolanti tutti i pezzi. E veramente creativi tutti gli esecutori, sia quando eseguivano in assolo, sia nei momenti d'assieme. E proprio nei momenti d'assieme diventava di prassi "adeguarsi" alla traccia sonora del sax alto impugnato da Bittolo Bon; senza etichette, quella musica, d'accordo, ma il suono del sax, a volte trascinante, a volte adagiato sul tessuto dell'organo di Lanzoni o sul drumming di Sorrentini, non poteva non richiamare alla memoria l'estetica dei padri del jazz libero da schemi mainstream: padri come Charlie Parker, Ornette Coleman e Anthony Braxton, per non parlare dei cosiddetti "compositori contemporanei dell'alea" quali John Cage e Bruno Maderna. Nel merito dei partner di Bittolo Bon e dei loro momenti in assolo, molto suggestiva ci è parsa la scansione jazzata delle performance di Lanzoni: l'organo - nella digitazione - era  trattato a volte come un pianoforte, ma il suono che usciva era saturo e pieno e mai "in staccato", ricco di armoniche e di legati come solo l'organo sa esprimere. Eccellente e stimolante il drumming di Sorrentini, in alternanza - a seconda dei pezzi - fra le fasi del buon batterista accompagnatore e quelle del percussionista creativo. L'effetto d'insieme, pur fra gli "strattoni" e le "ricomposizioni" evocate da Bittolo Bon, mostrava una propria coerenza con la musica jazz e dava dimostrazione pratica di quanto sia possibile - contravvenendo ogni categoria estetica - combinare l'estro con il rigore. IL CONCERTO DI SABATO 4 OTTOBRE Guinga feat. Debora Dienstman con Guinga (chitarra e voce) e Debora Dienstman (voce). Presentato in locandina come «... un incontro musicale intimo e intenso tra due artisti di grande sensibilità. Guinga, maestro della musica brasiliana, è celebre per il suo stile inconfondibile: una fusione raffinata di samba, choro, jazz, musica classica e popolare, con armonie complesse e melodie struggenti. Le sue canzoni, spesso ironiche e poetiche, sono piccoli gioielli che raccontano storie con profondità e grazia. Accanto a lui, la cantante Debora Dienstman, artista versatile e profonda, capace di passare con naturalezza tra i mondi della musica popolare e colta. La sua voce si intreccia con quella di Guinga in un dialogo intimo, dando vita a un concerto originale, dove ogni brano è un racconto emotivo, ogni arrangiamento una sorpresa. Un’esperienza musicale che tocca corde profonde, sospesa tra lirismo, tecnica e passione.» Allettante la presentazione, ma il vostro cronista qui non era presente per impegni giornalistici altrove.   IL CONCERTO DI DOMENICA 5 OTTOBRE Strabocchevole partecipazione di pubblico per l'annunciato concerto della Frescobaldi Big Band che ha chiuso la prima tre-giorni della nuova stagione di Ferrara in Jazz..  “¡Adelante, Corazón!” era il titolo della serata, incentrata sulle ballate jazz della Liberation Music Orchestra e sulle canzoni di Mercedes Sosa. La big band è una formazione composta da oltre 15 elementi, scelti fra gli allievi dei corsi jazz del Conservatorio "Girolamo Frescobaldi" di Ferrara, affiancati da solisti prestigiosi, tutti stimati docenti dello stesso Conservatorio. Sotto la direzione del maestro Roberto Manuzzi il largo organico orchestrale propone ogni anno al Torrione un repertorio ad hoc, a dimostrazione dell’alto livello tecnico e dell’affiatamento degli studenti del Dipartimento Jazz. La locandina precisava i ruoli: Roberto Manuzzi, direzione e arrangiamenti; Marta Raviglia, voce (affiancata da tre allieve del suo corso di canto: Silvia Fiume, Elisa Giovanditti, Isabella Privitera); poi Massimo Mondaini (corno francese); Stefano Melloni (sax soprano e tenore); Daniele Santimone (chitarra); Fabrizio Puglisi (pianoforte); Pasquale Morgante (pianoforte); Stefano Senni (contrabbasso); Guido Querci (percussioni); Alessandro Paternesi (batteria). A loro si sono uniti nella big band i giovani studenti del Dipartimento Jazz del Conservatorio Frescobaldi.   Questo concerto è stato un doppio tributo: a Mercedes Sosa, indimenticata interprete di alcune delle più celebri canzoni sudamericane; e alle composizioni della celebre Liberation Music Orchestra, iconico ensemble guidato da Charlie Haden a fine anni '60 del Novecento. «Questo album fu concepito diversi anni fa - ha scritto Charlie Haden nel libretto che accompagna il disco 33 giri editato dalla Impulse nel 1969 - quando per la prima volta udii le canzoni e le musiche della Guerra civile spagnola. Nel 1936 e 1937 uomini e donne di 57 nazioni andarono in Spagna come volontari per difendere la libertà della Repubblica spagnola contro i falangisti di Francisco Franco ... La musica di questo album è dedicata alla creazione di un mondo migliore: un mondo senza guerre e stermini, senza razzismo, senza povertà né spogliazione dei diritti ... Noi speriamo di vedere all'orizzonte una nuova società per il progresso dei popoli.» Un connotato fortemente ideale, dunque, quello che ha ispirato il concerto di domenica scorsa al Torrione. A onor del vero aggiungiamo che le ballate della Liberation Music Orchestra sono state riarrangiate da Manuzzi che - lavorando su poche battute dei brani originali e sviluppando un discorso nuovo - ha creato musica in parte scritta e in parte eseguita con l' improvvisazione degli strumentisti in pedana. Così le canzoni di Mercedes Sosa hanno mantenuto sostanzialmente l'impianto melodico di base, ma hanno viaggiato su ritmi a volte in sintonia a volte in distonia con l'originale. Il concerto si è aperto con il brano forse più celebre della Liberation Music Orchestra, Los Cuatros Generales, integrato dal frasi prese dal discorso di Martin Luther King "I have a dream" appassionatamente declamato da Marta Raviglia; da mettere in evidenza poi il ricco assolo di Stefano Senni al contrabbasso. Il repertorio della Sosa è stato introdotto da Isabella Privitera con la canzone Razon de vivir  e nel corso della serata è stato integrato da altre canzoni quali Duerme negrito e Solo le pido (voce di Silvia Fiume), Alfonsina y el mar (voce di Elisa Giovanditti), Razon de vivir (voce di Isabella Privitera); alla docente Marta Raviglia è toccata poi l'impegnativa performance vocale (parliamo appositamente di 'performance' e non di 'canzone') che in scaletta era indicata come M. Mengelberg ma in realtà nella trascrizione di Fabrizio Puglisi (salito sul podio al posto di Manuzzi) ha assunto i caratteri di brano del tutto nuovo, affidato alla band e soprattutto al virtuosismo della Raviglia. Le voci, a volte soliste a volte nella formula 1 voce più coro di 3 voci, si sono poi unite in coro per il trascinante Not in my name (brano originale scritto da Manuzzi), all'altrettanto trascinante Song of the united front e all'ancor più trascinante Kalasnjikov (brano di Goran Bregovic) fatto precedere da alcune battute svisate sull'incipit di Bella ciao. Il Kalasnjikov di Bregovic è stato poi bissato a grande richiesta, con il pubblico che non avendo trovato posto a sedere in sala si è scatenato a fondo sala in un ballo di gruppo pieno d'energia. Dopo il concerto della Frescobaldi Big Band si è aperta la jam session con il Zenit Trio in pedana (Paolo Mancini al trombone, Gabriele Olivieri al pianoforte e Leonardo Puglisi alla batteria).   Crediti fotografici: Fototeca gli Amici della Musica Uncalm Nella miniatura in alto: il sassofonista Piero Bittolo Bon Sotto: il trio con Bittolo Bon al sax, Alessandro Lanzoni all'organo elettronico, Max Sorrentini alla batteria Nella miniatura al centro: il chitarrista e compositore Guinga Nella miniatura sotto: il compositore e pianista Fabrizio Puglisi Al centro, da sinistra: Marta Raviglia con Silvia Fiume; Roberto Manuzzi sul podio; le 4 voci del concerto, Marta Raviglia, Silvia fiume, Elisa Giovanditti e Osabella Privitera In fondo: panoramica sulla Frescobaldi Big Band e sulle vocaliste dell'ensemble Condividi

Pubblicato il 03 Agosto 2025 Successo di pubblico per il primo concerto della rassegna musicale ''Giardino per tutti'' Ferrara Film Orchestra e la bacchetta di Ambra servizio di Athos Tromboni

FERRARA - La prima serata della rassegna Giardino per tutti organizzata ai piedi del grattacielo dal Comune di Ferrara con la collaborazione del Teatro Comunale "Claudio Abbado", dentro il Parco Coletta, ha fatto l'en-plein. Era in pedana la Ferrara Film Orchestra capitanata dalla bacchetta di Ambra Bianchi con un programma di musica da film di grande repertorio. La soddisfazione per il pienone di pubblico è stata espressa sia dal presidente dell' Associazione Musicfilm, Edoardo Boselli, che dal responsabile del Centro di Mediazione del Comune di Ferrara (che ha sede ai piedi della Torre 2 del grattacielo di Ferrara), Nicola Bogo. Entrambi hanno portato il saluto delle rispettive organizzazioni; poi la parola è passata all'assessora del Comune di Ferrara, Cristina Coletti, che ha detto di essere orgogliosa di presentare a un pubblico così numeroso «... questa quinta edizione di "Giardino per tutti" che si conferma come un evento di riferimento per chi sceglie di trascorrere l'estate in città. La varietà degli spettacoli proposti testimonia la ricchezza del tessuto culturale di Ferrara e la capacità delle nostre associazioni di volontariato di creare momenti di aggregazione di alta qualità. L'evento si inserisce nel più ampio progetto Parchi Sicuri del Comune di Ferrara: grazie all'operato dell'Amministrazione comunale, il Parco Marco Coletta continua a rappresentare un simbolo della rinascita culturale del Quartiere Gad, diventando sempre più un punto di incontro per cittadini e turisti.» Dopo i saluti istituzionali, il testimone è passato alla musica: mattatrice assoluta Ambra Bianchi che, abbandonato per l'occasione il flauto, ha preso in mano la bacchetta e con impegno direttoriale e loquela da spigliata conduttrice, ha presentato di volta in volta i brani che sarebbero stati eseguiti e i film da cui erano tratti; da vera protagonista del palcoscenico, ha stimolato, incitato, guidato tutto il concerto, intessendo, tra un brano e l'altro, una dialogo di botta-e-risposta con il pubblico. E ha diretto l'esecuzione trasfondendo motivazioni e vivacità sia ai musicisti in pedana, sia al pubblico del Parco Coletta. A proposito dei titoli eseguiti: non inganni la grafia anglofona con cui venivano presentati nel programma, perché quasi tutte le canzoni (vere hit mondiali della musica leggera) sono state interpretate nella versione italiana: in pedana le voci estremamente coinvolgenti e preparate di quattro cantanti solisti (e, all'occorrenza, anche coro e vocalists) della Ferrara Film Orchestra: Valentina Piccinini, Erika Corradi, Alberto Gargioni e Michele Orsi. Sono stati eseguiti, fra gli altri, con energica determinazione e piglio, titoli noti come "Seasons of love" (tratto dal musical e film Rent), "Shallow" (dal film A star is born), "Skyfall" (dal film 007 Skyfall), "City of Stars" (dal film La La Land), "Se" (dal film Nuovo cinema Paradiso), "Gocce di memoria" (dal film La finestra di fronte), "Disco inferno" (dal film La febbre del sabato sera), " More more more encore" (dal film Moulin Rouge) e molti altri. Il pubblico ha partecipato battendo a volte le mani, altre volte dimenandosi sulle sedie accompagnando il ritmo da dance-music di tempi e ritmi staccati dall'ensemble vocale e strumentale. Coinvolti, coinvolgenti e partecipativi tutti i musicisti della Ferrara Film Orchestra in pedana, che meritano perciò citazione: Nicolas Micheli (chitarra), Giovanni Pederzini (basso), Corrado Calessi (pianoforte), Erica Ruggiero (tastiere), Luca Faraci (violino), Danny Vommaro (viola), Emmanuela Susca (flauto), Stefano Melloni (sax contralto), Stefania Bindini (sax tenore e clarinetto) e Stefano Guarisco (batteria). La rassegna a ingresso gratuito di Giardino per tutti nel Parco Coletta del Grattacielo di Ferrara proseguirà con questi ulteriori appuntamenti: Sabato 2 agosto 2025 sarà la volta di Santa Balera, con l'Orchestra della Generazione Z del Liscio, un progetto curato da Materiali Musicali che unisce tradizione e contemporaneità. Il Jazz Club Ferrara presenterà domenica 3 agosto l'Hemon Mehari Peter Schlamb Quintet, un concerto che fonde influenze dal jazz all'R&B fino alla musica africana, promettendo di regalare al pubblico sonorità internazionali di grande qualità. Martedì 5 agosto l'Associazione Musicisti Ferrara propone Limite Acque Sicure, il gruppo rock progressivo ferrarese che si distingue per la sua ricerca di nuove soluzioni musicali, uscendo dalla "comfort zone" e sperimentando al di là dei canoni consueti. Mercoledì 6 agosto il Teatro Comunale di Ferrara presenta Jelly & Jam feat. Las Rosas, un mix coinvolgente tra swing e canzone italiana arricchito dalle performance del corpo di ballo Las Rosas. Venerdì 8 agosto torna l'imperdibile appuntamento dei Mitici Anni 80, con l'apertura dell'Evolution 80 Live Band seguita dallo spettacolo con Eleonora LDV, Tracy Spencer, Ice Harrow, Johnson Righeira, The Twins e Nathalie Aarts, evento curato da Nada Mas Edizioni. Sabato 9 agosto dalle ore 19,00 si terrà Carino! Studio Murena, una serata dedicata a musica, cibo e socialità, organizzata da Officina Meca. Chiude la rassegna domenica 10 agosto Alinere, tribute band dei Nomadi, ancora una volta a cura di Nada Mas Edizioni. Tutti gli spettacoli iniziano alle ore 21,00 e l'ingresso è libero e gratuito. (il servizio si riferisce al concerto di venerdì 1 agosto 2025) Crediti fotografici: Valerio Pazzi per la Ferrara Film Orchestra, ensemble in residenza alla Associazione Music Film Nella miniatura in alto: l'assessora del Comune di Ferrara, Cristina Coletti Sotto, a destra; la flautista e direttrice d'orchestra Ambra Bianchi Al centro: panoramica sull'orchestra e i cantanti in pedana per il concerto al Parco Coletta Sotto, in sequenza: le voci della Ferrara Film Orchestra, Michele Orsi, Alberto Gargioni, Erika Corradi e Valentina Piccinini; e foto ricordo della Ferrara Film Orchestra prima dell'andata in pedana al Parco Coletta In fondo: altra panoramica nello scatto di Valerio Pazzi sull'orchestra e i cantanti in pedana per il concerto al Parco Coletta Condividi

Pubblicato il 27 Luglio 2025 L'incontro sublime e metafisico fra il Cigno di Busseto e la musica afroamericana a Fabbiano Verdi e il jazz un dialogo servizio di Simone Tomei

FABBIANO, Borgonovo Val Tidone (PC) - Nella serata di sabato 26 luglio 2025, un angolo a me ancora misconosciuto della Val Tidone, la suggestiva piazzetta di Fabbiano, frazione di Borgonovo Val Tidone, si è trasformato in un crocevia di sublime audacia musicale. Il Valtidone Festival, giunto alla sua 27ª edizione e promosso dalla Fondazione Val Tidone Musica, ha offerto al pubblico un evento che non solo ha sfidato le convenzioni, ma le ha ridefinite con una grazia e un'intelligenza che lasciano il segno. Un cartellone ricco di giovani talenti e star celebrate come Stochelo Rosenberg, Osvaldo Di Dio, Antonella Ruggiero, Enrico Ruggeri, Silvia Mezzanotte, Violante Placido, Sergio Cammariere, Sergio Caputo e tanti altri, ha animato questa edizione dedicata alla memoria di Donatella Ronconi, editrice di Libertà scomparsa a gennaio e già Vicepresidente della Fondazione Val Tidone Musica, che con entusiasmo ha sempre sostenuto il progetto-musica della Val Tidone, contribuendo in modo determinante alla sua crescita. Sotto la sapiente direzione artistica del M° Livio Bollani, l'evento ha visto la straordinaria artista, il mezzosoprano Anna Maria Chiuri, protagonista di un'esplorazione trionfale delle arie verdiane in chiave jazz. Un coraggio artistico che merita ogni plauso, poiché ha saputo svelare nuove profondità in un repertorio che credevamo di conoscere a menadito. Al centro di questa rivoluzione sonora, il sassofonista e compositore Alessandro Bertozzi ha presentato The Verdi Sessions, un progetto innovativo nato dal desiderio di esplorare orizzonti musicali inesplorati, proiettando le opere immortali di Giuseppe Verdi in un contesto completamente nuovo. Ho avuto il privilegio di assistere a questo progetto sin dai suoi albori, un anno fa, ascoltando le prime idee, i primi "vagiti" partoriti dalla mente di Alessandro Bertozzi. Già allora mi colpirono per la loro inventiva e originalità, ma soprattutto per il profondo rispetto della musica e della melodia verdiana. Non si è trattato di una semplice rilettura, ma di una vera e propria "conversazione tra passato e presente", dove la solennità dell'opera si è intrecciata con la vivacità dell'improvvisazione jazzistica. Questa fusione non solo celebra la maestosità della tradizione verdiana, ma la rende accessibile e vibrante, capace di parlare a pubblici diversi e di suscitare emozioni inedite. Le melodie di Verdi, pur rispettando la loro essenza originaria, si sono trasformate in una nuova esperienza sonora, dove ogni nota ha raccontato una storia senza tempo. Ciò che ha reso questa serata non solo memorabile, ma paradigmatica e, a mio avviso, rivoluzionaria, è stata l'assenza di qualsiasi "contaminazione" nel senso deteriore del termine. Anna Maria Chiuri ha cantato "lirico", con la pienezza, la drammaticità e la tecnica impeccabile che la contraddistinguono come mezzosoprano di statura internazionale. La sua voce, uno strumento di rara duttilità e potenza, ha abbracciato le melodie verdiane con la stessa intensità con cui avrebbe calcato i palcoscenici dei più grandi teatri d'opera. Non un'inflessione jazzistica, non una concessione stilistica che potesse snaturare l'essenza del belcanto. La sua "insolita veste jazzly" non ha significato un'alterazione del suo stile operistico, ma una dimostrazione della sua capacità di integrarsi perfettamente in un contesto musicale diverso, mantenendo la propria identità. Eppure, in un connubio che ha sfidato ogni aspettativa, la band ha suonato "jazz". Puro, vibrante, intriso di improvvisazione e di quella libertà ritmica e armonica che solo i grandi maestri del genere sanno evocare. Lo straordinario Alessandro Bertozzi al sassofono alto, con i suoi arrangiamenti geniali, ha creato architetture sonore che non hanno inghiottito l'opera, ma l'hanno avvolta, sostenuta, illuminata da angolazioni inattese. Il suo sax non era un mero accompagnamento, ma una voce parallela, un alter ego strumentale che dialogava con la Chiuri e con gli altri strumentisti senza mai sovrapporsi, senza mai snaturare. Come lo stesso Bertozzi ha saggiamente osservato, «... lavorare con i 3/4 verdiani non è facilissimo.» Eppure, l'inventiva di questo ensemble ha avuto la meglio su una metrica apparentemente semplice, ma nella quale sono nascoste pieghe e sfumature che stimolano l'ingegno e si trasformano in momenti original-tradizionali, un vero e proprio equilibrio tra innovazione e rispetto. Accanto a Bertozzi, una costellazione di talenti eccezionali ha contribuito a questa magia. Francesco Chebat al pianoforte ha tessuto trame armoniche di rara eleganza, con un tocco che combinava delicatezza e incisività. Riccardo Fioravanti al contrabbasso ha fornito una base solida e pulsante, con linee melodiche che erano un piacere per l'orecchio, mentre Ettore Fioravanti alla batteria ha scandito ritmi che erano pura energia e colore, mai invadenti, sempre al servizio della musica. Ogni musicista ha mantenuto la propria identità stilistica, creando un'amalgama non per fusione, ma per una coesistenza armoniosa e incredibilmente accattivante. Il risultato è stato un dialogo sublime, un incontro di giganti dove Verdi ha trovato una nuova risonanza e il jazz ha dimostrato la sua capacità di elevare e reinterpretare senza tradire. Dalle note struggenti di Su me morente esanime alle maestose cadenze del Va pensiero, ogni aria è stata un'esplorazione di questa coesistenza "non contaminata". Una menzione particolare va all'aria di Ulrica da Un ballo in maschera, Re dell'abisso, per la quale la fantasia di Alessandro Bertozzi ha saputo rendere un momento lugubre, seppur magnetico, dell'opera, in un pezzo di assoluta e seducente sensualità. Non si è trattato di un'ibridazione, ma di una giustapposizione perfetta, dove la liricità verdiana è rimasta intatta, e il linguaggio jazzistico ha fornito un commento, un'espansione, un'eco contemporanea che ha arricchito l'esperienza senza alterarne la purezza. Questa serata a Fabbiano è stata una lezione magistrale di come l'arte possa superare i confini di genere non attraverso la mescolanza forzata, ma attraverso un profondo rispetto reciproco e una visione artistica audace. The Verdi Sessions è un progetto di altissimo livello, un gioiello che dimostra come, con musicisti di tale calibro e un'idea così chiara e coraggiosa, si possa raggiungere un'armonia perfetta tra mondi effettivamente distanti. Un'esperienza che ha deliziato l'anima e ha lasciato un'impronta indelebile, confermando la vitalità e l'inesauribile potenziale della musica. Crediti fotografici: Ufficio stampa Valtidone Festival Nella miniatura in alto: il saxofonista Alessandro Bertozzi Sotto: panoramica sulla piazza di Fabbiano sede del concerto jazz-lirico di Valtidone Festival Al centro in sequenza: Ettore Fioravanti, Francesco Chebat, Riccardo Fioravanti, Alessandro Bertozzi con Ettore Fioravanti In fondo: il mezzosoprano Anna Maria Chiuri in pedana con il quartetto jazz Condividi

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