Pubblicato il 27 Febbraio 2023 L'opera di Vincenzo Bellini ispirata a Giulietta e Romeo era assente dal Teatro Verdi dal 1974 Capuleti e Montecchi tornati a Trieste servizio di Rossana Poletti

TRIESTE - Teatro Lirico “Giuseppe Verdi”.  Colpisce vedere il numero di volte in cui I Capuleti e i Montecchi di Vincenzo Bellini sono stati rappresentati nel lirico triestino. Dopo il debutto alla Fenice di Venezia nel 1830, per alcuni anni a seguire l’opera fu allestita a Trieste fino al 1853, poi mai più se si esclude l’unica volta del 1974, che vedeva nel ruolo di Giulietta una giovane Katia Ricciarelli. Nella stagione in cui il teatro propone un omaggio ai temi shakespeariani, dopo l’Otello e il Macbeth di Verdi quest’opera del compositore catanese ci sta, anche se nelle premesse di Felice Romani, che scrisse il libretto, c’era la volontà di discostarsi dalla scrittura del Grande Bardo. La leggenda è quella dell’amore contrastato tra Romeo e Giulietta per le guerre che intercorrono tra le rispettive famiglie veronesi, Montecchi e Capuleti, e della drammatica morte dei due giovani. Le attuali rappresentazioni al Teatro Verdi di Trieste portano in scena l’allestimento della Fondazione Arena di Verona, coprodotto con il Teatro La Fenice di Venezia e la Greek National Opera; il regista Arnaud Bernard racconta di una difficoltà a rappresentare il libretto di Romani, che trova poco convincente. Si è inventato pertanto una chiave di lettura che ritiene possa essere più moderna. Ambienta l’opera in un museo in via di allestimento. Grandi tele vengono spostate da una stanza all’altra in attesa di essere esposte. Il palcoscenico è una grande sala in cui operai e tecnici stanno lavorando, si aggiusta il quadro luci, donne puliscono la sala ed improvvisamente in mezzo a questo andirivieni appare, come fermo immagine cinematografico, una folta schiera di personaggi in costume che racconteranno, animandosi, la storia dei due sfortunati amanti.   Dai quadri, anzi da una tela crepata emerge la fazione dei Capuleti, l’odio del loro capo Capellio, che incitando la guerra contro gli avversari dichiara la volontà di uccidere Romeo, capo dei Montecchi, perché reo di aver ucciso in combattimento il figlio. Questa commistione tra mondo attuale e immagini del passato continuerà per tutto lo spettacolo, non alla ricerca della modernità, come ha affermato il regista, «... cercando piuttosto la leggerezza della recitazione e la trasparenza discreta e nostalgica del sogno e dell’illusione.» Scriveva Vincenzo Bellini nel 1828 «… io mi sono proposto di scrivere pochi spartiti, non più che uno all’anno, ci adopro tutte le forze dell’ingegno, persuaso come sono che gran parte del loro buon successo dipenda dalla scelta di un tema interessante, da accenti caldi di espressione, dal contrasto delle passioni»: una visione squisitamente romantica dell’opera lirica. Eppure ne I Capuleti e i Montecchi dovette fare presto, la commessa gli imponeva di consegnare il lavoro in un mese e Bellini rispettò il contratto. Afferma Enzo Restagno che poté farlo, giovandosi addirittura di un’opera intera, «... quella Zaira che era miseramente naufragata a Parma l’anno precedente...» e facendo «... frequenti incursioni vittoriose in altre opere più remote, fino a quell’ Adelson e Salvini colla quale il giovane Bellini aveva debuttato cinque anni prima sulle scene.» Ora al debutto triestino il gruppetto dei personaggi giovani, Giulietta, Romeo e Tebaldo è interpretato da altrettanto bravissimi giovani artisti, nell’ordine il soprano Caterina Sala, il mezzosoprano Laura Verrecchia e il tenore Marco Ciaponi, perché Bellini scelse di affidare ad una donna en-travesti la parte dell’innamorato. Chissà perché. Caterina Sala/Giulietta canta “Oh quante volte, oh quante”, aria con la quale si presenta, in modo impeccabile, come altrettanto efficaci sono i suoi duetti con Romeo/ Laura Verrecchia. Altrettanto buona la presenza scenica di Paolo Battaglia che veste i panni del padre di Giulietta, Capellio, sfodera visibilmente l’odio verso i nemici, i Montecchi. Emanuele Cordaro presenta un Lorenzo, medico e religioso pietoso, che inutilmente tenta di evitare la tragedia. Il maestro Enrico Calesso dirige l’Orchestra del Verdi in modo esemplare, così analogamente il maestro del coro Paolo Longo. La sezione maschile è fortemente impegnata sul palco non solo nella parte musicale, ma soprattutto in una rappresentazione scenica delle famiglie in conflitto. (la recensione si riferisce alla recita di venerdì 24 febbraio 2023) Crediti fotografici: Fabio Parenzan per il Teatro Giuseppe Verdi di Trieste Nella miniatura in alto: il direttore Enrico Calesso Sotto in sequenza: Laura Verrecchia (Romeo); ancora la Verrecchia con Caterina Sala (Giulietta); la sezione maschile del Coro del Teatro Verdi Al centro: foto panoramica di Fabio Parenzan su costumi e allestimento In fondo: saluti finali del cast al pubblico Condividi

Pubblicato il 03 Febbraio 2023 Presentati a Roma i titoli e i cast del centenario artistico dell'Arena Opera Festival Una nuova Aida fa partire il 100° redatto da Athos Tromboni

ROMA - La capitale ha ospitato oggi la conferenza stampa di presentazione del festival estivo dell'Arena di Verona (titoli e cast): «In una rutilante alternanza di cantanti lirici, registi e scenografi, direttori d'orchestra e danzatori - hanno preannunciatato i dirigenti della Fondazione Arena - che renderà ognuna delle serate del Festival 2023 una vera e propria prima, com’è nella migliore tradizione del più grande palco d’opera nel mondo, in meno di tre mesi giungeranno a Verona le star più importanti del belcanto, ma anche le giovani promesse più brillanti e i pilastri del Belcanto del Novecento, rendendo così la città vera capitale dell’Opera, com’è sua vocazione da oltre un secolo.» In aggiunta alla già sontuosa lista di grandi voci, certamente il centesimo Arena di Verona Opera Festival riserverà anche quest’anno al pubblico grandi sorprese e inaspettate stelle della lirica. Oltre a Jonas Kaufmann, Juan Diego Flórez, Plácido Domingo, Roberto Bolle, l’Orchestra e il Coro della Scala diretti da Riccardo Chailly in cinque serate-evento dedicate, giungeranno in città sull’immenso palcoscenico areniano, fra i tanti, Anna Netrebko e Yusif Eyvazov per l’apertura con la nuova Aida in mondovisione il 16 giugno 2023; stelle come Piotr Beczala, Asmik Grigorian, Christian Van Horn al loro debutto; importantissime conferme fra gli artisti più acclamati nel panorama internazionale e i migliori giovani su cui puntare attenzione. Fino al 9 settembre 2023 va in scena una vera antologia dei titoli e degli allestimenti più amati dal pubblico areniano in una parata irripetibile della storia del teatro. Ecco l'elenco: Aida di Giuseppe Verdi, nuova produzione di Stefano Poda dal 16 giugno 2023, Carmen di Georges Bizet, regia di Franco Zeffirelli dal 23 giugno Il Barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini secondo Hugo de Ana dal 24 giugno, Rigoletto di Verdi in un nuovo allestimento dal 1° luglio, La Traviata di Verdi nella produzione di Franco Zeffirelli dall’8 luglio, Nabucco di Verdi, regia di Gianfranco de Bosio dal 15 luglio, Tosca di Giacomo Puccini nell’allestimento di Hugo de Ana dal 29 luglio, Madama Butterfly di Puccini secondo Franco Zeffirelli dal 12 agosto. Palco cinematografico per eccellenza e quindi oggi il più presente su Instagram, l’Arena di Verona è stata per oltre un secolo il luogo di sperimentazione dei migliori registi d’opera, inevitabilmente sfidati dalla sua stessa natura, già di per sé magniloquente scenografia, nonché dalla sua storia di millenario luogo di spettacolo, dalle naumachie romane alle giostre medievali fino al Rossini del primo Ottocento, diventando dal 1913, quasi ininterrottamente, il primo e più grande palco d’opera all’aperto in epoca moderna. Ogni allestimento, dunque, è stato ed è ancora oggi un lavoro di costruzione imponente, che mette alla prova migliaia di artigiani specializzati da tutt’Italia, vera epitome della sapienza Made in Italy, dalla decorazione alla sartoria, ma anche vero banco di prova delle più innovative tecnologie, nonché della sensibilità creativa di tutto il team produttivo, a partire dalla regia. E se alte sono le aspettative per la nuova regia di Aida - titolo con cui l’Arena inaugurò la sua nuova vita nel 1913 - giacché quello affidato a Stefano Poda rappresenterà il primo allestimento di oggi ad affiancarsi ai capisaldi dell’Aida filologica del 1913 e a quella di Zeffirelli, le restanti sei produzioni storiche, dal Barbiere (2007) e Tosca (2006) secondo Hugo de Ana, alla colossale Babilonia nel Nabucco per la regia di de Bosio (1991-2015), al magistero di Zeffirelli nella sua ultima Traviata (2019), nella ritrovata Carmen (1995-2022) e in Madama Butterfly (2004) con i costumi da Oscar di Emi Wada rappresenteranno per il pubblico giovane o semplicemente per tutti gli amanti dell’arte del palcoscenico un vero e proprio excursus nei gusti, nelle mode, nelle sensibilità, nello stile teatrale novecenteschi, quasi museo vivente en plein air dell’estetica di un secolo. A questi si aggiunge una seconda nuova produzione, evento eccezionale nella storia recente del Festival: per Rigoletto, assente da sei anni dalla programmazione estiva, sarà svelato a breve l’intero team creativo. Un’esperienza visuale, ma anche un percorso divulgativo e conoscitivo che nessun teatro al mondo offre in un lasso di tempo così breve, meno di tre mesi, e soprattutto incarnato da una parata di eccellenze vocali unica nel panorama mondiale, perché davvero Verona sarà per 100 giorni, tra prove, allestimenti, incroci di cast, il Villaggio Globale dell’Opera e la città con la più alta densità di star canore per metro quadrato. Solo per citare alcuni dei 100 nomi che si esibiranno nel millenario anfiteatro, vale la pena riportare quelli di Alagna, Alaimo, Armiliato, Battistoni, Berzhanskaya, Burdenko, Conesa, Corbelli, De Tommaso, Enkhbat, Gazale, Grigolo, Korchak, Kurzak, Kunde, Lepore, Lim, Luciano, Margaine, Meli, Micheletti, Minasyan, Oren, Oropesa, Pertusi, Petrova, Piazzola, Pirozzi, Pretti, Ruci?ski, Salsi, Schrott, Semenchuk, Sicilia, Sierra, Siragusa, Siri, Siwek, Tézier, Vinogradov, Viotti, Yoncheva, Zilio ma sono molti altri gli artisti attesi sul palcoscenico più popoloso e popolare dell’opera, tra cui il direttore Alessandro Bonato, giovanissimo premiato in competizioni internazionali e apprezzato in Italia e all’estero, al debutto nell’Anfiteatro della sua città natale. Inoltre due recite de La Traviata, segnatamente la prima e l’ultima, saranno impreziosite dalla partecipazione d’arte e di vita della coppia d’eccellenza della danza scaligera, i primi ballerini Nicoletta Manni e Timofej Andrijashenko, che proprio sul palco veronese nel 2022 fecero a sorpresa la loro promessa di matrimonio durante il gala di Roberto Bolle. Il Sovrintendente e Direttore Artistico Cecilia Gasdia, unico manager culturale ad essere stata nel corso della sua vita comparsa, artista del Coro, solista ed infine prima donna alla testa dell’immenso teatro che oggi guida in doppio ruolo, commenta così questa stagione estremamente sfidante: «Sono stati cinque anni difficili, considerati i due di pandemia nel cuore del mandato, ma a volte proprio le sfide più impegnative ci insegnano a superare quei limiti che per abitudine consideriamo invalicabili e così, dopo esserci reinventati l’Arena evitando la chiusura, disegnare questo cartellone così importante ci ha entusiasmato moltissimo. I nostri uffici sono sottoposti ad un lavoro intensissimo e tutte le nostre maestranze artistiche e tecniche si stanno preparando a un’estate d’arte, musica e bellezza che non ci darà né vi darà tregua. Una vertigine creativa che considero davvero l’apice di questi cinque anni di lavoro. In fondo la musica, come pianista prima, e l’opera, come cantante poi, sono state tutta la mia vita e sapere che mai nella storia del teatro musicale una città è diventata davvero un villaggio globale del bel canto grazie alla maggiore concentrazione possibile d’ugole d’oro che si sia mai vista ed ascoltata, mi riempie di gioia e commozione, perché quella città di cui parlo è la mia Verona, la città dove sono nata e vissuta e dove mi sono formata umanisticamente e musicalmente». «La programmazione unica e straordinaria di 8 titoli e 5 gala pensata per il 100° Festival - conclude Stefano Trespidi, Vicedirettore Artistico - rende il cartellone della stagione 2023 più diversificato che mai, con un'alternanza maggiore dei titoli e repliche della stessa opera più distanziate fra loro nel tempo. Questo ha accentuato ulteriormente una caratteristica dell'Arena di Verona di questi anni: offrire artisti diversi per lo stesso titolo, tra i migliori al mondo, spesso soltanto per una sera. Ogni recita è un gioiello unico, ogni sera una prima, dal valore artistico ed emozionale irripetibile. Il cast che presentiamo oggi è il primo frutto di oltre un anno di lavoro intenso, di trattative e relazioni con artisti, rappresentati dagli agenti: la sensazione è quella di aver scalato una montagna. Ma altre vette sono ancora da scalare: i lavori fervono nei laboratori e negli uffici, le prove con tutte le componenti artistiche inizieranno fra poche settimane». Il 100° Festival all’Arena di Verona è un’occasione speciale oltre i confini della propria città: si svolgerà con il patrocinio della Regione del Veneto. Lo staff dirigente di Fondazione Arena di Verona ha poi espresso profonda gratitudine a tutti i partner e gli sponsor del 100° Opera Festival 2023: tra i maggiori confermati anche per questa edizione, il primo ringraziamento è andato a UniCredit, Calzedonia, Pastificio Giovanni Rana, Volkswagen Group Italia, DB BAHN, RTL 102.5, quindi agli Official sponsor Veronafiere, Air Dolomiti, A4 Holding, Casa Sartori, SABA Italia, SDG Group e Vicenzi e al Cultural Partner Palazzo Maffei. Un ringraziamento doveroso è stato poi rivolto anche a imprese, privati, ordini professionali che compongono la schiera della Membership 67 Colonne per l’Arena di Verona, giunta quest’anno alla sua terza edizione. Info: www. arena.it   Crediti fotografici: Ufficio stampa Fondazione Arena di Verona Nella miniatura in alto: il regista Stefano Poda aprirà il 100° Opera Festival con la "sua" Aida Sotto: Stefano Trespidi e Cecilia Gasdia durante la conferenza stampa Condividi

Pubblicato il 29 Gennaio 2023 Il Teatro Verdi di Trieste onora il Cigno di Busseto con una bella produzione lirica Macbeth un gemito funesto servizio di Rossana Poletti

TRIESTE - Teatro Lirico “Giuseppe Verdi”.  L’ouverture dell’opera Macbeth, che il regista Henning Brockhaus e lo scenografo Josef Svoboda propongono in un mondo grigio, una petraia o qualcosa di simile, su cui a tratti compaiono tanti teschi ammassati uno sull’altro e fiumi di sangue vi scorrono sopra, mostra subito il tratto del lavoro. Sono immagini che coprono tutto, anche le streghe, i ballerini, i mimi e gli acrobati che si muovono in scena a rappresentare questa dimensione onirica, come la definisce la coreografa Valentina Escobar. Muoiono tutti in Macbeth, non c’è spazio per la speranza, se non nel finale che vedremo poi. Si ammazzano come cani l’un l’altro senza ritegno. «Lady Macbeth è un mostro che costringe il marito a fare cose che non vorrebbe. Il loro rapporto è un sussurrato in musica: recitar cantando in un gemito funesto - così il direttore musicale Fabrizio Maria Carminati definisce l’opera di Verdi, tratta dall’omonimo dramma di Shakespeare - Verdi - afferma sempre Carminati - cresce in un momento di grande fermento e questo testo è un pretesto a cui il compositore aderisce perfettamente.» All’inizio del 1846 il compositore di Busseto fu chiamato dal Teatro della Pergola per una nuova commissione. Verdi era stato spinto dall’impresario del teatro fiorentino, Alessandro Lanari, a mettere in scena un’opera fantastica e per lui scegliere il Macbeth di Shakespeare fu scelta obbligata. Avrebbe avuto a disposizione poi due cantanti dell’epoca, Sophie Loewe e il baritono Felice Varesi, che erano molto noti per le capacità recitative. In questa edizione triestina il soprano Silvia Dalla Benetta è Lady Macbeth. Alla grande vocalità, raggiunta nella maturità da questo soprano, che abbiamo visto crescere e mutare negli anni, aggiunge un carica interpretativa impressionante. Risponde perfettamente alle esigenze che Verdi pose per questo personaggio. Dalla Benetta fa trapelare con forza la malvagità e la perversione che anima Lady Macbeth, mostra con potenza l’avidità del potere assoluto, negando a chiunque la possibilità di contenderlo. Il Macbeth del baritono Giovanni Meoni è inquieto, determinato a seguire i suggerimenti della moglie pur con la dovuta dose di pavidità. La sua dizione nel canto è perfetta, ed è proprio quello che necessità il canto sussurrato dove la parola ha un’importanza strategica. La sua presenza scenica tiene l’interpretazione della coppia malvagia. «Una coppia che non avrà una sola nota di belcanto - ricorda il regista Henning Brockhaus, che ritiene l’opera una riflessione sui nostri lati più oscuri - Verdi e Piave raccontano delle nostre perversioni, della sete di potere, della frustrazione di Lady e Macbeth che nella noia cercano nuovi stimoli.  Tutti sono assassini: Duncano e Banco entrano in scena dopo aver ucciso un soldato. La musica è linguaggio simbolico, dei nostri sogni, non è logica ma semplicemente espressione di dolore o gioia.» Una violenza senza scampo si diceva, a cui si contrappone anche il popolo, oppresso da tanta crudeltà. Rappresentato dal coro lo vediamo in scena girare in circolo cantando “Patria oppressa! il dolce nome di madre aver non puoi”. I costumi di Nanà Cecchi sono di feltro tagliato al vivo vagamente ispirati al mondo asiatico di Kurosawa, come nelle intenzioni del regista; non legati ad un’epoca, bensì riferentesi ad un tempo di mille anni fa così come al futuro. Grigi con le uniche tracce di colore rosso sangue dipinte sul tessuto. La speranza di pace arriva al quarto atto quando Macduff intona “O figli, o figli miei! da quel tiranno tutti uccisi voi foste…”. È’ interpretato da Antonio Poli, che sfodera una bella voce da tenore. Conclude l’aria “…possa a colui le braccia del tuo perdono aprir” con un lungo acuto che scatena un fragoroso e meritato applauso del pubblico. Lo spazio più importante dell’opera, Giuseppe Verdi la conferisce al coro, ottimamente diretto da Paolo Longo, e ancor più precisamente alla parte femminile che interpreta le streghe. Il regista impone movimento e forte presenza scenica ad esse, presaghe del futuro cantano “Tre volte miagola la gatta in fregola, tre volte l’upupa lamenta e ulula, tre volte l’istrice guaisce al vento…” a cui Macbeth fa il verso chiedendo “Ch’io sappia il mio destin”. Tre numero magico o demoniaco, come tre sono le streghe, o meglio un suo multiplo, e tre sono le profezie. Il destino però renderà la giustizia di un dio vendicatore, facendo morire la coppia crudele. L’orchestra del Teatro Verdi, diretta da Carminati, esprime al meglio soprattutto quelle parti corali che sono la forza di quest’opera. In scena l’ottimo Dario Russo (Banco), Cinzia Chiarini (Dama di Lady Macbeth), Gianluca Sorrentino (Malcolm), Francesco Musino (Medico) e ancora Damiano Locatelli, Giuliano Pelizon e Francesco Paccorini, con la partecipazione del Coro I Piccoli Cantori della Città di Trieste, diretti da Cristina Semeraro. (La recensione si riferisce alla recita di venerdì 27 gennaio 2023) Crediti fotografici: Fabio Parenzan per il Teatro "Giuseppe Verdi" di Trieste Nella miniatura in alto: il baritono Giovanni Meoni (Macbeth) Al centro in sequenza: Silvia Dalla Benetta (Lady Macbeth); Giovanni Meoni e Silvia dalla Benetta; Antonio Poli (Macduff) Sotto in sequenza: scena della morte di Macbeth e saluti finali di tutto il cast Condividi

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