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L'edizione 2025 del Festival cameristico di San Diego č stata un viaggio attraverso le pietre miliari

SummerFest grande musica da camera

servizio di Ramón Jacques

Pubblicato il 31 Agosto 2025

20250831_00_SanDiego_SummerFest2025_ReneFleming_phKenJacquesSAN DIEGO (USA) - SummerFest 2025, The Baker-Baum Concert Hall. Il festival di musica da camera SummerFest, che si tiene ogni estate a San Diego, California dal 1986 ed è organizzato dall'associazione musicale locale La Jolla Musical Society (LJMS), è diventato un appuntamento imperdibile per gli amanti della musica cameristica (nel sud della California come nella parte ovest di questo enorme paese) non solo per la varietà di opere e compositori eseguiti (che coprono un'ampia varietà di epoche, da Bach, Mozart, Handel a rinomati compositori contemporanei come Korngold, Widman, Nielsen, Sibelius, Britten, Mustonen o Aucoin; senza dimenticare Beethoven, Mendelssohn, Mahler, Chopin, Schubert, Schumann e molti altri), ma anche per il livello e la qualità degli artisti che prendono parte a ciascuno degli eventi organizzati nell'ambito di questo festival.
L’edizione 2025 è stata definita un “viaggio attraverso le pietre miliari”, poiché ogni concerto ha messo in luce una fase della vita o un punto di svolta che ha illuminato la sperimentazione giovanile, le scoperte che hanno ridefinito i confini e le riflessioni finali che hanno consolidato l’eredità leggendaria di molti dei musicisti le cui opere sono state selezionate.
La seconda settimana del festival si è aperta con un interessante e suggestivo concerto intitolato "For the end of Time" (Per la fine dei tempi), il cui punto di riferimento, la sua pietra miliare, sarebbe la morte. La prima parte ha presentato l’opera cameristica in otto movimenti “Quatuor pour la fin du temps” (Quartetto per la fine dei tempi) del compositore francese Olivier Messiaen (1908–1992). Messiaen la compose nel 1941 durante il suo periodo di prigionia di guerra, quando fu catturato dai nazisti dopo essere stato reclutato all’età di 31 anni dall’esercito francese come assistente medico, per l’ingresso della Francia nella Seconda Guerra Mondiale.
L’opera presenta un significato religioso, ispirato ai passi biblici del capitolo decimo dell’Apocalisse (noto anche come Libro delle Rivelazioni) del Nuovo Testamento, attribuiti a Giovanni, che la scrisse durante il suo esilio sull’isola di Patmos, una situazione simile a quella vissuta dallo stesso Messiaen.
Durante la sua prigionia, Messiaen si trovò casualmente in compagnia di un violinista, un clarinettista e un violoncellista (oltre sé stesso al pianoforte), e si assunse il compito di comporre un brano per questa formazione. Oltre al carattere mistico e religioso dell’opera, si evidenziano le tecniche innovative di questo celebre compositore del XX secolo. È opportuno ricordare che la prima esecuzione assoluta dell’opera ebbe luogo presso lo Stalag VIII-A di Görlitz, in Germania.

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Un quartetto di musicisti d’eccezione ha eseguito il brano al SummerFest di San Diego: il pianista israeliano Inon Barnatan (direttore artistico del festival), l’illustre violoncellista franco-tedesco Nicolas Altstaedt (noto per le sue esplorazioni della musica antica), il virtuoso clarinettista Ricardo Morales (clarinetto principale della Philadelphia Orchestra) e il celebre direttore d’orchestra statunitense Alain Gilbert (ex direttore della New York Philharmonic), qui nel suo ruolo poco noto di violinista.
I musicisti hanno dimostrato un profondo senso di unità e una viva partecipazione emotiva durante l’esecuzione dell’opera. Quest’ultima presenta passaggi riflessivi e meditati, estesi e persino esotici e sensuali, come ad esempio “Abîme des oiseaux” (Abisso degli uccelli), dove Ricardo Morales ha brillato per la sua abilità e destrezza al clarinetto.
Messiaen stesso aveva fornito una descrizione dettagliata e ricca di sfumature di ciascuno degli otto movimenti. Il primo movimento raffigura il risveglio dell’alba al canto degli uccelli; il primo e il terzo movimento evocano la potenza degli angeli, con tenui cascate sonore al pianoforte e un recitativo di violino e violoncello. Nell’ottavo movimento, “Lode all’immortalità di Gesù”, una frase infinitamente lenta di amore e riverenza emana dal violoncello; in “Danse de la fureur, pour les sept trompettes” (Danza della Furia, per sette trombe), i quattro strumenti suonano all’unisono con una sonorità gradevole, ricreando l’effetto di gong e trombe (sei trombe si riferiscono alle catastrofi dell’Apocalisse, e la settima è quella dell’angelo che annuncia il compimento del mistero di Dio): in questo movimento si possono anche udire schemi ritmici che aumentano e diminuiscono con una sonorità gradevole che lo rende uno dei momenti più avvincenti dell’intero brano.
Dopo l’intervallo, si è giunti al momento più atteso della serata: il debutto in questo ciclo del celebre soprano Renée Fleming, in una delle sue rare apparizioni odierne sui palcoscenici americani. La Fleming aveva già cantato in questa città agli inizi della sua carriera il ruolo di Tatiana in "Eugene Onegin" con la San Diego Opera nel 1994 e il ruolo da protagonista in Rusalka nel 1995. In questa occasione, ha interpretato i "Vier letzte Lieder" (Ultimi quattro Lieder) di Richard Strauss (1864-1949), compositore molto legato alla carriera della Fleming, i cui ruoli aveva interpretato sul palcoscenico nelle sue opere principali, così come nella maggior parte delle sue registrazioni. I quattro Lieder, composti nel 1948, avrebbero anche rappresentato un commovente addio all’illustre carriera del compositore.

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I musicisti che hanno suonato il quartetto di Messiaen, supportati da altri solisti del festival, hanno formato la SummerFest Chamber Orchestra per questa esibizione, diretta da Alain Gilbert. L’orchestra ha creato un’ambientazione musicale sommessa, leggera, ma al tempo stesso sentimentale e romantica, in cui la Fleming ha permeato ed evidenziato il senso di calma, appagamento e accettazione della vita e della morte che il compositore cercava di trasmettere: la celebre cantante ha dimostrato grande personalità, eleganza e maestria nel suo portamento e nella sua interpretazione vocale. Non a caso si è guadagnata il posto tra le cantanti liriche più straordinarie e influenti del nostro tempo, ed è stata un’occasione indimenticabile - quella del SummerFest - di vederla sul palco. Il suo canto riflette ancora la musicalità e la cadenza che trasmettono emozioni, sebbene manchi di una certa raffinatezza nella chiarezza e nella dizione. Il suo registro acuto era un po’ rauco, ma nel complesso non ha influenzato la sua interpretazione di: “Frühling” (Primavera), “Settembre”, “Beim Schlafengehen” (Nel sonno), dove si percepiva il desiderio di dormire avvolti nella notte, e “Im Abendrot” (Al tramonto).
La sua voce era accompagnata dall’ampio e brillante passaggio per violino solo del primo violino Noah Bendix-Bagley, interprete americano e primo violino dei Berliner Philharmoniker. Nonostante la breve durata dell’opera di Richard Strauss, di soli venticinque minuti, l’esibizione di Renée Fleming si è rivelata un momento fugace, e nonostante i calorosi applausi, ma con una certa insolenza  e freddezza verso il pubblico da parte di artisti che dicono di essere chi sono grazie a loro, la cantante ha scelto di congedarsi senza concedere il bis.
(La recensione si riferisce al concerto di martedì  5 agosto 2025)

Crediti fotografici: Ken Jacques (LJMS)
Nella miniatura in alto: La cantante Renée Fleming
Sotto: il Quartetto con
il pianista Inon Barnatan, il violoncellista Nicolas Altstaedt , il clarinettista Ricardo Morales e il celebre direttore d’orchestra Alain Gilbert (qui nel suo ruolo poco noto di violinista)
Al centro: ancora Renée Fleming sotto la guida del direttore Alain Gilbert
In fondo: il pubblico che gremiva la Baker-Baum Concert Hall di San Diego






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