Pubblicato il 15 Ottobre 2023 Die Schöpfung di Franz Joseph Haydn ha inaugurato la stagione sinfonica del Teatro Carlo Felice La Creazione dello stupore servizio di Simone Tomei

GENOVA - La creazione del mondo attraverso la musica: ecco l’idea di Franz Joseph Haydn di mettere nero su bianco sullo spartito musicale il monumentale capolavoro Die Schöpfung (La Creazione).  È così che ha preso il via la stagione sinfonica del Teatro Carlo Felice di Genova con un concerto inaugurale dal quale sono uscito mentalmente e fisicamente in un’altra dimensione. In Inghilterra Haydn rimase folgorato dall’ascolto degli oratori di Haendel nel 1791 in occasione della sua commemorazione dei quali aveva assaporato ampiezza di respiro, vigore di concezione ed una poeticità che non aveva riscontro negli oratori, modellati sullo schema delle forme melodrammatiche, che si solevano eseguire a Vienna. Al ritorno dal suo secondo soggiorno oltremanica, Haydn portava con sé un testo di oratorio che gli aveva procurato il Salomon. Testo che Lindley aveva tratto dalla Genesi e dal Paradiso perduto di Milton. Un sogno ambizioso ed ingenuo destinato a non realizzarsi perchéé il testo, tradotto liberamente in tedesco dal direttore della Biblioteca imperiale Gerhard van Swieten, fu quello della Creazione, composta da Haydn tra il 1797 e il 1798 ed eseguita al Nationaltheater il 19 marzo 1799. Il libretto di van Swieten è stato criticato fin dall’epoca delle prime esecuzioni per il suo accentuato descrittivismo, che sacrifica la narrazione a favore di una successione di immagini e pitture d’effetto, volte a costruire una sorta di polittico biblico. In effetti Die Schöpfung è molto lontana dalla fattispecie dell’Oratorio drammatico, ma del resto la partitura di Haydn non esita ad aderire all’intento “pittorico” del testo. Questo ha indispettito i primi critici idealisti tedeschi, che pur riconoscendo ad Haydn il primato nell’ambito strumentale e cameristico, hanno considerato questo lavoro così acclamato dal pubblico quasi un incidente di percorso rispetto alla potenza della “musica assoluta” di cui egli era capace. In realtà, la forza di questa partitura sta proprio nel fatto che il descrittivismo non viene negato ma realizzato con una complessità di mezzi formali e stilistici tali da trascendere la logica semplicistica della musica d’effetto per ricavare una dimensione espressiva nello stesso tempo concretissima e “assoluta”. Il poema si adattò mirabilmente, almeno nella sua forma definitiva, allo spirito e alla religiosità di Haydn. In merito a questo aspetto appare molto significativa la testimonianza di Griesinger nelle sue note biografiche: «... Haydn possedeva una forte inclinazione religiosa ed era un devoto seguace della religione in cui era cresciuto. Dentro di sé era fermamente convinto che il destino umano era nella mano protettrice di Dio; che Dio è il giudice del bene e del male; che l’ingegno viene dall’alto. Tutte le sue più grandi partiture iniziano con le parole “In nomine Domini” e si chiudono con “Laus Deo” o “Soli Deo gloria”. Ed ancora “Se, quando compongo, le cose non vanno molto bene - lo sentii dire - passeggio avanti e indietro nella mia stanza con il rosario tra le mani, dico alcune Ave, e le idee ritornano alla mente». Nella religione egli trovò anche la maggiore consolazione al decadimento fisico; gli ultimi anni di vita era completamente rassegnato all’idea della morte e vi si preparava quotidianamente. Senza troppo analizzare i principi della fede, accettava il “cosa” e il “come” insegnati dalla Chiesa cattolica…» Haydn costruisce il mondo attraverso la musica: l’ouverture iniziale è la rappresentazione del Caos per poi dipanarsi in tre parti dove le prime due raffigurano i sei giorni della creazione, mentre la terza descrive l’amore di Adamo ed Eva nel Paradiso Terrestre con un’alternanza di recitativi, arie, duetti, terzetti ed interventi del coro che rappresentano la “voce della moltitudine”: commentano ciascuna della giornate, celebrano lodi del Signore e chiudono le tre parti dell’oratorio in maniera solenne e grandiosa. In merito a questo aspetto il Coro del Teatro Carlo Felice di Genova - preparato dal M° Claudio Marino Moretti - ha dimostrato grandissima preparazione e precisione esecutiva riuscendo a cogliere ogni  sfumatura della partitura che pur omaggiando nella sua essenza Haendel ci mostra  una straordinaria flessibilità attraverso la quale il musicista «... passa senza cesure dalla scrittura omofonica d’impatto quasi concertante, in pieno stile classicistico, a una polifonia ardita e superbamente dotta, tuttavia ricondotta sempre a una sintesi formale mai arida, spesso capace di determinare il coinvolgimento emotivo. Il coro, più di tutti i protagonisti vocali è chiamato a celebrare la gloria di Dio e lo fa con una sintesi stilistica che contiene elementi antichi e nuovi.» La fede di Haydn è traslata completamente nella musica ed il direttore Riccardo Minasi ne coglie tutte le sfumature; cesella ogni quadro denso di disarmante bellezza e seducente eloquenza, con il giusto piglio interpretativo, assecondando con gesto nitido solisti e coro e restituendo agli ampi squarci sinfonici il senso elegiaco e maestoso che gli è proprio. I solisti sono impegnati in un’alternanza di recitativi, arie, duetti, terzetti e concertati con il coro. Anma El-Khashem (Gabriel ed Eva) è dotata di voce cristallina e perfettamente duttile; il suo canto è elegiaco sempre a fuoco con costante nitore vocale. Mauro Peter (Uriel) canta con emissione libera e ben proiettata restituendo un suono perlaceo. Infine Matthias Winckhler (Raphael e Adam) caratterizza la sua prestazione con una perfetta e sicura emissione, ricca di colori e sfumature. Fede o non fede, avere avuto la possibilità di ascoltare La Creazione di Haydn, pregna della sua fiduciosa e grata esaltazione del migliore dei mondi possibili ad oltre duecento anni dalla sua composizione, ci pone delle domande e ci fa riflettere sull’essenza della nostra epoca. Ed oggi, circondati da grandi lacerazioni fisiche e morali, questa musica e questo testo diventano un benefico balsamo per lo spirito. Ne sono prova i quasi dieci minuti di applausi che hanno salutato questa serata davvero memorabile. (La recensione si riferisce alla serata inaugurale di sabato 14 ottobre 2023) Crediti fotografici: Ufficio stampa del Teatro Carlo Felice di Genova Nella miniatura in alto: il direttore Riccardo Minasi Sotto in sequenza: obiettivo fotografico su solisti e coro per La Creazione di Haydn Condividi

Pubblicato il 25 Settembre 2023 Messa da Requiem applauditissima sotto la bacchetta di Oksana Lyniv Ottime voci per il Verdi sacro servizio di Nicola Barsanti

PARMA - Terrore e dubbio: i caratteri salienti della Messa da Requiem di Giuseppe Verdi. La direzione di questo capolavoro sinfonico-corale è affidata al direttore ucraino Oksana Lyniv che nella prima parte, fino al terzetto Quid sum miser  trasmette ad hoc l’intensità drammatica della partitura, mentre assume un carattere meno intenso e quasi giocoso nelle due fughe Sanctus e Libera me, per tornare ad una buona lettura interpretativa nel finale in cui quei pianissimi sembrano proprio suggerire l’interrogazione su ciò che possa esserci dopo la vita, e il terrore che in questo "dopo" non ci sia altro che il nulla. Buona la performance dell'orchestra del Teatro Comunale di Bologna e altrettanto ottima, ma con l’impressione che non sia stata sfruttata al massimo, la resa delle compagini corali di Parma e Bologna riunite per questa occasione e istruite rispettivamente da Martino Faggiani e Gea Garatti Ansini. Il quartetto dei solisti vede il bravissimo soprano Federica Lombardi, la quale forte di un timbro morbido e rotondo conduce una recita all'ottimo delle sue potenzialità, raggiungendo l'apice nell'intenso e drammatico Libera me Domine, peccato per l'unica lieve stonatura avvenuta in occasione dell'ultimo acuto. Altra preziosa vocalità è sicuramente quella del mezzosoprano Daniela Barcellona, che colpisce per proiezione sonora e intensità drammatica nel Liber Scriptus. Il basso Michele Pertusi sorprende per il calore del suo timbro, profondo e avvolgente che se nel Mors Stupebit risulta fermo e drammatico si scioglie nella supplica del Confutatis Maledictis, fino ad arricchirsi di dolcezza nel commovente Lacrimosa condiviso con la Barcellona e la Lombardi. Il quartetto degli interpreti si chiude con il tenore Freddie de Tommaso, che se non meraviglia nel momento solistico Ingemisco, riesce invece ad emergere con una buona proiezione sonora nell'Hostias, perfettamente intonato. Estremamente positiva la risposta del pubblico, con applausi prolungati per tutti. (Lo scritto si riferisce alla prima rappresentazione del 23 settembre 2023) Crediti fotografici: Roberto Ricci per il Festival Verdi 2023 - Teatro Regio di Parma Nella miniatura in alto: la direttora Oksana Lyniv Al centro in sequenza: Federica Lombardi, Daniela Barcellona, Freddie de Tommaso, Michele Pertusi Sotto: panoramica di Roberto Ricci sul concerto Condividi

Pubblicato il 28 Luglio 2023 Applausi e ovazioni all'orchestra del Maggio e al direttore Daniele Gatti in una serata memorabile Concerto per l'Italia a Siena servizio di Nicola Barsanti

SIENA - Nella meravigliosa cornice di Piazza del Campo, in seguito al progetto “Il Maggio Metropolitano” ospitati dall’Accademia Musicale Chigiana approda l’orchestra dell’omonimo Teatro Fiorentino, che sempre sotto la direzione del Maestro Daniele Gatti, dopo il successo riscontrato nel ciclo dedicato interamente alle sinfonie di Tchaikovsky svoltosi nella Sala Zubin Metha, torna a Siena per riproporre l’ultima e forse più celebre Sesta sinfonia del compositore russo, anche detta Patetica. L’acustica e i vari rumori della piazza, nonostante l’amplificazione dell’organico orchestrale non hanno consentito di poter apprezzare i pianissimi e le sfumature di suono che contraddistinguono queste miracolose pagine sinfoniche, ciò vale specialmente per l’apertura della sinfonia eseguita dai fagotti in pianissimo e per il finale nel quale ai violoncelli e ai fagotti è affidato il difficile compito di suonare sempre più piano quelle semicrome intervallate da pause, che le fanno apparire come un singhiozzo, come un pianto disperato e silenzioso che sfocia in un’amara rassegnazione di morte che impediscono al compositore di vedere una via di salvezza, una via di fuga che lo condurranno al noto suicidio (nota la tesi, mai smentita, formulata dalla musicologa russa Alexandra Orlova secondo la quale il compositore non fu ucciso dal colera, quel 6 novembre 1893, ma morì suicida per non rimanere travolto dall'incombente scandalo della sua omosessualità), senza mai chiedere aiuto, ponendo fine alla sua vita con lo stesso agghiacciante silenzio con cui decide di terminare il suo estremo capolavoro. Morte avvenuta esattamente 21 giorni dopo la prima esecuzione assoluta diretta da Tchaikovsky in persona, passata in seguito alla storia come la sua sinfonia testamento, inestimabile eredità musicale lasciata ai posteri. La carica drammatica e l’intensità sonora alternata ai sopracitati pianissimi sono stati rispettati e ben eseguiti dal Maestro Daniele Gatti, che ancora una volta dimostra di possedere un’ottima tecnica e capacità interpretative spiccate che aggiungono a queste pagine una lettura dal carattere più italiano che russo, ma che nonostante ciò si trovano ben amalgamate in un risultato piacevole e di successo che culmina con uno scrosciante applauso da parte del pubblico senese. Di particolare spicco è risultata la sezione dei fiati e dei tromboni che unita alle note dei violoncelli e dei vìolini sono riusciti a costruire un cromatismo d’effetto, un crescendo sinfonico portato all’ennesima potenza che trova la sua esplosione cromatica e melodica in quel fortissimo del primo movimento, che sono certo abbia colpito i cuori e l’animo di chi, in una sorta di estasi contemplativa ha avuto la fortuna di essere immerso in quel mare di suoni. Sotto la splendida Torre del Magia a completare il programma risuonano anche le dolci note del Concerto per pianoforte e  orchestra n. 23 K. 466 in La maggiore di Mozart, tonalità che contrasta notevolmente con quella in Si minore della Patetica ma necessaria per alleggerire l’intensità del programma. I tre movimenti che compongono il capolavoro mozartiano vengono eseguiti dalla pianista e concertista Lilya Zilberstein che dimostra di possedere un’ottima tecnica e agilità suonando sempre con estrema chiarezza e precisione. Di particolare effetto risulta l’interpretazione conferita nel secondo movimento, uno degli adagi più belli di Mozart che la Zilberstein ha saputo rendere al meglio, ottimo anche l’ultimo movimento caratterizzato da maggior brio e agilità. Il Concerto per l’Italia del 19 luglio 2023 non può che dirsi una serata fortunata di grande musica apprezzata non solo dal pubblico pagante ma anche dal gran numero di passanti e turistici che circondavano la piazza, ma anche da chi, non essendo a Siena ha deciso di seguirlo in tv, visto che l’intero concerto è stato mandato in diretta Rai e nuovamente visibile sulla piattaforma Rai Premium. Applausi e ovazioni per tutti. Crediti fotografici: Ufficio stampa del Maggio Musicale Fiorentino Nella miniatura in alto: la pianista Lilya Zilberstein Sotto, in sequenza, alcuni momenti del concerto diretto dal Maestro Daniele Gatti Condividi

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