Pubblicato il 21 Agosto 2023 Nostra intervista al tenore leccese Marco Miglietta al debutto nell'opera Silvano di Mascagni I sogni sono il motore... intervista di Simone Tomei

TORRE DEL LAGO (LU) - Durante il suo impegno torrelaghese al Festival Puccini in Turandot (nel ruolo di Pong) e nell’imminenza del debutto al Festival Mascagni di Livorno come protagonista nella quasi sconosciuta opera Silvano del compositore livornese, ho incontrato il tenore leccese Marco Miglietta per farmi raccontare qualcosa della sua vita privata e professionale. Dopo il diploma conseguito all’Istituto R. Franci di Siena, nel 2012 ha preso parte alla masterclass dell'Accademia Musicale Chigiana docente il soprano Raina Kabaivanska e nel 2013, ha frequentato l'Opera Studio dell'Accademia Santa Cecilia tenuta dal soprano Renata Scotto. Negli ultimi anni ha studiato con Walter Fraccaro, Dano Raffanti e Piero Visconti. Dal suo debutto avvenuto nel 2013 ha iniziato una vivace carriera che lo ha visto impegnato nei più grandi teatri d’opera. Chi era Marco prima di incontrare la musica? Marco era un bambino molto vivace, ma anche timido con tanta curiosità e attratto da molti interessi, Ho praticato tanti e tanto sport, ho amato e amo tanto il mare fino ad arrivare ad amare immensamente la musica. Raccontaci un po' delle tue origini Sono nato a Lecce e cresciuto a Surbo un paese alle porte della città. Vengo da una famiglia molto umile, papà operaio e mamma casalinga; genitori che mi hanno aiutato a credere in me stesso mi hanno lasciato sempre libero di fare le scelte del mio percorso, insegnandomi a rimanere con i piedi per terra. Ho vissuto questo paese in maniera molto intensa, si viveva "la strada" con i suoi pro e contro ma che mi hanno insegnato tanto ed è una lezione che porto ancora oggi addosso. Quando avviene il tuo incontro con la musica? Incontro la musica alle scuole medie grazie ad insegnanti attente che mi hanno fatto scoprire quello che era il mio dono; penso che il regalo più grande di un essere umano sia quello di incontrare nel proprio percorso di vita persone che capiscano e facciano emergere i punti di forza che ognuno di noi possiede. C'è un luogo legato alla musica che porti nel cuore e perché? Non c'è un luogo ben preciso perché ogni posto in cui si fa musica o arte ti dà sempre forti emozioni e ti rimane comunque dentro. Forse, se proprio devo raccontarti qualcosa, ho particolare emozione nel ricordare le vecchie “case prova”. Al mio paese, da ragazzino, per provare le canzoni con i gruppi musicali di cui facevamo parte, affittavamo con cifre ridicole vecchie case quasi fatiscenti; non era tanto il luogo, quanto l'atmosfera che si creava tra noi ragazzi nutrita dalla voglia di fare musica. Raccontaci un po' del tuo percorso musicale. Durante le recite scolastiche in cui cantavo e recitavo ho scoperto questo dono. Facevo parte anche del coro parrocchiale in cui cantavo da solista nelle funzioni religiose; l'interesse forte arrivò all’età di 14-15 anni per la musica leggera che poi fu protagonista fino ai 20. Avevo dei gruppi musicali con i quali mi esibivo in locali o piazze provando e cantando per ore ed ore. Ho avuto anche un breve periodo da cantautore, scrivevo canzoni con il sogno di poter arrivare a Sanremo o ad una grande etichetta discografica; il percorso però ha cambiato strada e, sempre grazie a quell’insegnante di musica delle scuole medie, presi la strada della Lirica. Fu proprio lei a spronarmi ad entrare in Conservatorio perché sentiva una bella voce da tenore. È così che ha segnato il mio avvicinamento al canto lirico… ed eccomi qui tenore. E prima di essere… tenore? Prima di fare il cantante lirico ho fatto altri lavori, ho lavorato per anni in una farmacia, avevo un'agenzia di organizzazione eventi e poi sono stato anche consulente alle vendite in una concessionaria di auto che nel 2012, dopo la cassa integrazione, mi ha dato la forza di licenziarmi e prendere la strada dell' artista lirico. Come si è evoluta la tua vocalità nel tempo? Una vocalità estesa, duttile che ha cantato - come ti ho detto prima - dalla musica leggera fino ad arrivare alla lirica con ruoli da comprimario, ma affrontando anche i ruoli principali.   Tornare a Torre del Lago che emozioni ti ha suscitato? Tornare in un Teatro è sempre molto bello e ti carica di energia. Tornare poi in questo posto così magico è veramente una grande emozione. Ogni sera prima di entrare in scena mi fermo a guardare il lago dal palcoscenico, osservo, respiro, ringrazio Puccini per quello che ha creato. Questo è per me Torre del Lago. Fra poco sarai il protagonista nell’opera Silvano al Mascagni Festival di Livorno 2023. Un debutto importante ed impegnativo. Sì, tra poco sarò protagonista in questa opera di Pietro Mascagni poco conosciuta, ma per i miei gusti molto bella. Considero molto importante questo debutto per tanti motivi: primo fra tutti affrontare un ruolo così impegnativo. Sto studiando, provando e spero di non deludere nessuno, nemmeno me stesso. Per il momento, toccando ferro, mi sento molto a mio agio in questo repertorio, è una scrittura che sento per la mia voce ed è un grande piacere cantarla.   Il tuo rapporto con Livorno si sta consolidando; nel febbraio scorso hai debuttato nell’opera Le maschere sempre di Mascagni e, se non ricordo male, fu un esordio quasi improvviso. Il rapporto con Livorno è nato proprio durante Le maschere l’inverno scorso; un debutto improvviso perché mancava il personaggio di “Brighella” e chiamandomi venti giorni prima ho messo su questo ruolo con ottime soddisfazioni. Ringrazio il Teatro Goldoni di Livorno ed il Mascagni Festival per la bella opportunità di debuttare il ruolo di Silvano in questa nuova produzione che andrà in scena sulla Terrazza Mascagni il 23 agosto prossimo. Sei compagno e padre; quanto del Teatro porti in famiglia e quanto della famiglia porti in teatro? Sono compagno di una donna che ammiro tantissimo, anche solo per sopportarmi; mi è sempre vicina, mi incoraggia e per questo la ringrazierò a vita. Poi sono padre di due splendidi maschiacci che mi assorbono un po' di energie, ma che mi regalano forti emozioni; anche il semplice bacino da parte loro ti rasserena le giornate più dure. Del teatro in famiglia porto tantissimo. I bambini mi chiedono spesso tante cose, hanno le loro curiosità; sono attratti dal papà che si trucca, dal papà che finge di morire o che sventola una spada. Della mia famiglia, in teatro porto le emozioni che mi fanno vivere giornalmente. Un sogno nel cassetto? Ti rispondo… tanti; come ti ho sempre detto non smetto mai di sognare come facevo da ragazzino, ho sempre sognato e penso che i sogni siano il motore della vita. Ed il futuro prevedibile quali impegni ti riserva? Il futuro mi porterà al Festival Verdi di Parma per Nabucco di Giuseppe Verdi, all'Opera di Roma per l'inaugurazione della stagione con il Mefistofele di Arrigo Boito e inizio anno prossimo al Comunale di Bologna. Quindi siete tutti invitati. Ma l'invito vale anche per il Silvano a Livorno, fra pochi giorni in scena... Raccolgo volentieri l’invito, curioso di vedere quest’opera di Pietro Mascagni ai più sconosciuta, ma della quale ho percepito, ascoltandola, interessanti scorci musicali. Crediti fotografici: fotografie fornite dall'Artista Condividi

Pubblicato il 07 Luglio 2023 Nostra intervista al basso nato alle falde del Vesuvio che debutterà al Festival Puccini Di Matteo principe della lirica intervista a cura di Simone Tomei

TORRE DEL LAGO PUCCINI (LU) - Ho incontrato il basso Antonio Di Matteo - artista di grande talento e in piena carriera - una delle voci fra le più interessanti nel panorama lirico attuale. Di lui si è letto che è dotato di voce “di rara bellezza” e che incarna la figura di un artista completo. Definito il Principe della lirica, ha lavorato e lavora a fianco di importanti artisti internazionali e ovunque riscuote successi e critiche positive. Tra pochi giorno farà il suo debutto al Festival Puccini di Torre del Lago con due ruoli in due grandi opere del compositore lucchese (Colline ne "La bohème" e Timur in "Turandot"). Ecco la nostra conversazione. Chi era Antonio prima di incontrare la musica? Antonio era un bambino nato e cresciuto a Boscoreale un piccolo paese situato alle falde del Vesuvio venuto al mondo in una famiglia semplice e umile. Da ragazzo iniziai a lavorare nella tabaccheria di famiglia per pagarmi gli studi ed ho sempre lavorato per rendermi indipendente. All’età di 17 anni mi sono iscritto al Conservatorio "Giuseppe Martucci" di Salerno e da lì è iniziato il mio percorso nel mondo della musica. Come ti sei avvicinato al canto? Ho sempre avuto la passione della musica: ricordo che sin da bambino all’età di 6 o 7 anni cantavo i classici napoletani in riva al mare quando andavo in vacanza. Sono sempre stato attratto dalla musica e credo che sia un arte, e sopratutto un linguaggio, di comunicazione, ma mai mi sarei aspettato che un giorno potesse diventare il mio lavoro. Qual è il ricordo che porti nel cuore del tuo maestro? Ne ho tanti, ogni Maestro che ho incontrato sul mio percorso mi ha lasciato qualcosa. Attualmente studio con il Mº  Tommaso Monaco una persona alla quale devo tanto e posso dire che ogni lezione lascia sempre un ricordo e sopratutto una scoperta. E la raccomandazione più severa? Ce ne sono tante ogni volta che lo sento, mi dà sempre delle dritte fondamentali per la mia crescita. Come affronti il debutto di un ruolo, sia dal punto di vista tecnico che emozionale? C’è uno studio molto meticoloso sia tecnico-vocale che musicale oltre alla ricerca di tutte le sfaccettature che il ruolo presenta in tutte le sue forme. Il tuo debutto più impegnativo qual è stato? Ce ne sono stati più di uno, sicuramente il debutto di Oroveso nella Norma con il Mº Riccardo Muti. Un ruolo che canteresti senza mai annoiarti? Sicuramente Banco nel "Macbeth" di Giuseppe Verdi. Nei ruoli affrontati con quale ti immedesimi di più e con quale di meno rispetto al tuo carattere? Per il mio carattere mi immedesimo di più nei ruoli più “seri” come Timur, Ramfis, Banco, Fiesco, ecc.; meno in quelli più “comici” come ad esempio un Don Basilio nel "Barbiere di Siviglia" di Gioachino Rossini. Tu sei campano; quanto c’è della tua terra nel tuo carattere? Io sono il frutto della mia terra che insita in me: ”sole, mare, luce e speranza, fuoco…” Il tuo debutto a Torre del Lago nella terra di Giacomo Puccini, che emozioni ti dà? Una fortissima emozione perché qui si respira la melodia pucciniana, in ogni angolo, in ogni parte di questo posto magico. Sono davvero felice di debuttare in questo Teatro con due ruoli che ho cantato tante volte sia all’estero che in Italia, ma interpretarli qui è come se fosse la prima volta. Darò il meglio di me stesso. Ti senti più fatalista e generoso come Colline, o più amorevole e paterno come Timur? Sono due ruoli che amo molto, ma mi sento più amorevole e paterno come Timur Dagli artisti del passato ormai scomparsi, cosa ti piace prendere e cosa invece lasci? Ascolto molto le voci del passato, voci che sono rimaste nella storia dell’opera; ascolto e faccio tesoro,  senza mai copiare. Tuttavia credo che ognuno di noi abbia una propria struttura e una propria identità. Oltre la lirica quali generi musicali prediligi? Amo i classici napoletani e la musica pop in generale. Un sogno nel cassetto? Il sogno del cassetto è quello di debuttare Filippo II nel "Don Carlo" di Giuseppe Verdi. E per il futuro quali impegni ti attendono? A dicembre ci sarà il mio doppio debutto alla Wiener Staatsoper di Vienna nel ruolo di Osmin nel "Ratto del Serraglio" ("Die Entfürhung aus dem Serail"), successivamente ritornerò nel teatro della mia città (Teatro San Carlo) nel "Don Giovanni" di Mozart, dopo nove anni sarò di nuovo a Piacenza ne "I Due Foscari" di Giuseppe Verdi e poi seguiranno altri impegni tra Berlino, Vienna e Parigi.   Nel giardino prospiciente il Gran Teatro all’aperto di Torre del Lago abbiamo concluso la nostra piacevole conversazione sorseggiando un buon prosecco e, amenamente, abbiamo continuato a parlare di musica e di arte in attesa dell’inizio delle prove di "Turandot". Un grande augurio da parte mia e della redazione ad Antonio Di Matteo per questo debutto e l’invito a tutti voi lettori è quello di venirlo ad ascoltare sulle rive del lago di Massaciuccoli tanto care al Sor Giacomo. Crediti fotografici: le fotografie sono fornite dall'Artista Nella miniatura in alto e sotto in sequenza: il basso Antonio Di Matteo Condividi

Pubblicato il 15 Maggio 2023 Cambio al vertice nel capoluogo piemontese per la guida delle masse corali del prestigioso Teatro Trabacchin al coro del Regio torinese redatto da Athos Tromboni

TORINO - A partire da giugno 2023, il maestro Ulisse Trabacchin sarà il nuovo Direttore del Coro del Teatro Regio di Torino; succede ad Andrea Secchi, appena nominato Maestro del Coro all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, al quale sono state espresse le più sincere congratulazioni da parte della dirigenza e dello staff del Regio. «Nel complimentarmi con il maestro Secchi per la nuova opportunità di carriera e di vita, diamo il benvenuto al maestro Ulisse Trabacchin – ha affermato Mathieu Jouvin sovrintendente del Teatro Regio torinese, che ha poi proseguito: – sono molto soddisfatto della scelta, che ho condiviso con Cristiano Sandri, certo che l’esperienza e la competenza del nostro nuovo Direttore del Coro saprà valorizzare e far crescere la già ottima compagine artistica». A sua volta Cristiano Sandri, Direttore artistico del Teatro Regio ha commentato: «Ringrazio il maestro Trabacchin per aver accolto la nostra proposta e sono impaziente di iniziare questa nuova avventura con un professionista che stimo molto. Al maestro Secchi, che ringrazio per il lavoro svolto in questi cinque anni con passione e serietà, auguro il meglio per le sfide professionali che lo attendono.» Diplomato al Conservatorio di musica di Trieste in Composizione e Organo, Ulisse Trabacchin ha iniziato la sua esperienza artistica come collaboratore del maestro Peter Maag presso il Teatro Comunale di Treviso. Dal 1992 al 1993 è stato assistente di Giulio Bertola al Teatro La Fenice di Venezia, dove ha rivestito la figura di maestro collaboratore dal 1998 al 2001 per poi assumere la carica di Altro Maestro del Coro nel 2002  e fino al 2018. Presso la Fondazione lirica veneziana ha firmato molte produzioni come Maestro del Coro in diverse stagioni liriche. Dal 2019 al 2021 è stato Altro Maestro del Coro al Teatro alla Scala di Milano, incarico che gli ha permesso di collaborare con alcuni dei più grandi direttori d’orchestra, fra i quali Zubin Mehta, Riccardo Chailly, Valery Gergiev e Myung-Whun Chung. Recentemente ha collaborato con l’Orchestra e il Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma. È stato docente presso l’Accademia di Arti e Mestieri del Teatro alla Scala. Da novembre 2021 è Maestro del coro della Fondazione Arena di Verona. Una nuova guida, dunque, per il Coro del Teatro Regio di Torino. Uno dei maggiori cori teatrali europei – fondato alla fine dell’Ottocento e ricostituito nel 1945 dopo il secondo conflitto mondiale. Ripercorrendo la memoria più recente del Coro, va ricordato che sotto la guida di Bruno Casoni (periodo 1994-2002) l'ensemble torinese ha raggiunto un alto livello internazionale, dimostrato anche dall’esecuzione dell’Otello di Verdi sotto la guida di Claudio Abbado e dalla stima di Semyon Bychkov che, dopo averlo diretto al Regio nel 2002 per la Messa in Si minore di Bach, lo ha invitato a Colonia per l’incisione della Messa da Requiem di Verdi ed è tornato a coinvolgerlo nel 2012 in un concerto brahmsiano con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai. Alla guida del Coro del Regio si sono avvicendati i maestri Claudio Marino Moretti, Roberto Gabbiani, Claudio Fenoglio e Andrea Secchi grazie ai quali, dicono convinti dirigenti e staff del Regio: «... sono state raggiunte ulteriori vette artistiche.» Oltre alla Stagione d’Opera, il Coro svolge da sempre una significativa attività concertistica e, insieme all’Orchestra del Teatro Regio, figura oggi nei video in rete e in dvd di alcune delle più interessanti produzioni delle ultime Stagioni torinesi, nonché in diverse registrazioni discografiche quali, in particolare, i Quattro pezzi sacri di Verdi e i due cd dedicati a Goffredo Petrassi sotto la direzione di Gianandrea Noseda, cui si è aggiunto nel 2022 il Requiem di Mozart diretto da Stefano Montanari. Crediti fotografici: Ufficio stampa del Teatro Regio di Torino Nella miniatura in alto e sotto: il Maestro Ulisse Trabacchin Condividi

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