Pubblicato il 25 Marzo 2020 L'impegno costante del Comitato per i Grandi Maestri nella divulgazione di rarità musicali Archos Quartet e i quartetti di Sinigaglia servizio di Gianluca La Villa

È stato impegno del ferrarese Comitato per i Grandi Maestri, prossimo alla conclusione della sua attività, proporre il Quartetto Archos, formato da giovani valenti musicisti europei, alla casa discografica Naxos per la prima incisione mondiale dell’opera quartettistica del compositore italiano Leone Sinigaglia (1868-1944).  Il Quartetto Archos fu invitato nella passata stagione di Ferrara Musica, proponendoci il Quartetto op.27, un tempo molto suonato, e le Variazioni su tema di Brahms op.22. Ora sarà possibile ascoltare con questo primo cd e con il successivo, già in itinere, tutta la pregevole opera quartettistica di un compositore dimenticato ma importante, e di cui lo stesso Comitato per i Grandi Maestri organizzò e presentò nel gennaio 2013, con la violinista Laura Marzadori - ora divenuta violino di spalla nel Teatro alla Scala - il Concerto per violino e orchestra. Una sintesi del nuovo impegno discografico di Archos Quartet si ha nel trailer pubblicato da Naxos su https://youtu.be/-_YCwMVJvhg Nella miniatura in alto: il compositore Leone Sinigaglia Sotto: l' Archos Quartet Condividi

Pubblicato il 14 Dicembre 2019 Un concerto in anteprima nel Teatro di Santo Spirito ha lanciato il CD della giovane cantautrice ferrarese Sentire l'amore secondo Mirael recensione di Athos Tromboni

CD audio "Sentire l'amore" MIRAEL Produzione: Studio Suonamidite (Empoli) Reperibilità: www.mirael.it Ha scelto un nome d'arte - Mirael - che significa «guarda Lui» dove «Lui» è sinonimo di Amore. Così la giovane cantautrice ferrarese Pia Pisciotta si presenta al pubblico con il proprio nuovo (e primo) CD di canzoni, nato dalla sollecitazione dei suoi allievi (laureata in Scienze della Comunicazione e in Scienze Religiose, è docente in alcuni istituti di scuola secondaria della provincia di Ferrara);  l'idea è maturata quando già Mirael aveva nel cassetto alcuni testi e musiche che sono oggi approdati ai solchi di questa prima fatica discografica. Alcune canzoni erano già edite, ma conosciute solo nella cerchia degli amici e degli ambienti dove la cantautrice svolge la propria attività di volontariato, nel segno della solidarietà umana e dell'impegno civile rivolto a svariate forme di disagio sociale. Non una donna qualunque, quindi, in cerca di affermazione (il suo curriculum professionale la vede giornalista già responsabile di un ufficio stampa di importante banca emiliana, oggi insegnante e giornalista), ma un'artista che sente il bisogno di diffodere il proprio messaggio di solidarietà non solo attraverso i gesti concreti della partecipazione, ma anche attraverso la musica da cui - fin da bambina - è stata attratta. «Lui»è Amore, non solo sentimento umano, ma piuttosto vocazione spirituale; in definitiva «Lui» è Gesù, Dio uno e trino, con tutta la sua carica d'amore per il prossimo, i bisognosi, gli ultimi. Lo dimostrano ampiamente i testi delle 15 canzoni contenute nel CD scritti di mano propria da Mirael. I testi, pubblicati nel bel libretto che accompagna il disco, sono ispirati a versetti delle sacre scritture o a frasi di figure religiose simbolo, quali Santa Teresa d'Avila. A leggerli, separandoli dalla musica, ci si potrebbe chiedere quale era (qual è) la funzione che la cantautrice ha assegnato alle proprie parole: funzione mistica? confessionale? intimistica? espiatoria? No, niente di tutto questo (e non tragga in inganno il monotematico contenuto religioso delle canzoni): si direbbe invece che quei testi vorrebbero assumere una  funzione pastorale, se il termine non fosse improprio... improprio per il significato che comunemente si attribuisce all'azione pastorale, ma appropriato quant'altri mai: «Dio è la vita, l'amore, il motivo per credere, che vale la pena sperare anche quando è difficile (dalla canzone Il senso che apre il CD)»; oppure «Tu che sai tutto di me, sciogli la mia anima. Sorgi, come aurora io ti attendo. Voglio sentire l'amore, fammi sentire che ci sei (dalla canzone Sentire l'amore che dà il titolo al CD)»; e anche «Chi semina nel pianto raccoglie nella gioia. Canta e sorridi, non temere, non temere più (dalla canzone omonima)» e gli esempi, le citazioni, potrebbero continuare. Dal punto di vista musicale, le canzoni si vestono d'una miriade di generi: dal pop al raggae (con anche tentazioni rap), né mancano le incursioni spiritual con accenni di rhythm'n'blues, samba, folk-country, rock e ballate quasi blow in the wind. In definitiva, come scrisse Robert Schumann "il saper mettere insieme cose diverse ha molta importanza nell'arte musicale", soprattutto all'inizio quando l'Autore è necessariamente soltanto un costruttore di musica, in attesa di diventare (se lo diventerà) un creatore di musica dove personalizzerà, perfezionandolo, non solo il proprio stile, ma anche un proprio "genere". Ottimi, veramente ottimi, gli arrangiamenti. Mirael canta con trasporto e forza (si capisce benissimo che la sua voce, piccola ma a proprio agio anche nelle zone acutissime, beneficia degli studi da soprano fatti in giovanissima età), ma sa anche ammorbidire l'emissione, soprattutto in canzoni dove la ballata imprime il colore alla musica (esempio in Solo Dio basta, quarta canzone del CD) o dove il pianoforte accompagna la melodia del canto (Pietà di me, decima del CD). E passione, passione devozionale là dove la preghiera si unisce alla poesia (Ave o Maria, nona del CD, con un preludio-interludio-postludio del sax tenore in assolo, splendido controcanto alla voce). Il CD è stato presentato in antemprima nel Teatro di Santo Spirito a Ferrara, con la platea gremita di pubblico, e successivamente anche a Milano Erano con Mirael per l'esecuzione del concerto in anteprima i musicisti che hanno lavorato alla realizzazione del CD: al pianoforte Alberto Piva, alle tastiere Filippo Rubini, alle chitarre Mario Costanzi e Vincenzo Pisciotta, al sax Piero Paolini, al basso Lorenzo Alderighi, alla batteria Lino Amico, alle percussioni Vito Perrini. Presenti anche i responsabili di grafica e web Paolo Sita e Federico Minarelli. La conduzione della serata era affidata al giornalista Alberto Lazzarini. Grande l'apprezzamento del pubblico a fine concerto. Crediti fotografici: Ufficio stampa di Studio Suonamidite (Empoli) Nella miniatura in alto e al sotto: la cantautrice Mirael Condividi

Pubblicato il 01 Novembre 2019 Una breve intervista a Davide Burani e José Antonio Domené in occasione dell'uscita del loro CD Aires de España per due servizio di Simone Tomei

Nel novero degli strumenti musicali, l’Arpa è senza dubbio uno dei più sensuali ed ammalianti, in virtù di un suono che avvolge l’animo e carezza l’orecchio con una delicatezza quasi paradisiaca. Non solo la sua letteratura musicale regala pagine di indubbio interesse, ma, quando si decide di raddoppiarne la presenza, l’emozione cresce esponenzialmente. Ascoltando il CD Aires de España, non si può non percepire quel senso di piacere che diventa brivido nel momento in cui gli arpisti Davide Burani e José Antonio Domené scelgono di addentrarsi in un repertorio tanto inusuale quando affascinante. Dal classicismo alle sonorità del periodo pre-impressionista, passando per il nazionalismo spagnolo, il filo conduttore del disco può essere riassunto nel trittico “amore, venerazione e rispetto”, sia per la musica, sia per lo strumento. Da ciascuna nota  scaturisce una fusione di suono talmente cristallina e nitida da farla apparire come un unicum etereo, in cui le armonie diventano un viaggio fantastico e trasognante, arricchito di accenti particolari e di elegiache sfumature. Il periodo classico si concretizza nel celebre Fandango, tratto dal Quintetto n. 4 in re maggiore G448 di Luigi Boccherini (1743-1805), nella trascrizione dell’arpista Elisabeth Collard, nel Concerto num. 3 in Sol Maggiore per due organi di Antonio Soler (1729-1783), con i suoi due movimenti, Andante e Minué e nel Concerto num. 2 per due organi di Pedro José Blanco y Castro (17..-1811), nella trascrizione di Macario Santiago Kastner per duo di arpe. Addentrandoci nella seconda metà del XIX secolo, ecco Isaac Albéniz (1860-1909) e Enrique Granados (1867-1916), massimi esponenti del nazionalismo spagnolo. Granada di Albéniz è il primo dei numeri della Suite spagnola op. 47 per pianoforte, mentre di Granados si raccolgono, sempre nella trascrizione della Collard, cinque dei suoi Otto Valzer Poetici op. 10. Ai valzer segue l’Intermezzo dell’opera Goyescas, scritto riutilizzando la musica dell’omonima suite per pianoforte composta nel 1911. Albéniz e Granados aprono inoltre la via a un’altra figura centrale del nazionalismo musicale spagnolo, ossia Joaquín Turina (1882-1949), il cui Tema e Variazioni Op. 100 vede anche al pianoforte José Antonio Domené. Il secondo compositore non spagnolo di questo CD, dopo Boccherini, è il gallese John Thomas (1826-1913), qui rappresentato dal Duo per due arpe su temi della Carmen di Bizet. Chiude questo fantastico viaggio musicale la Danza Num. 1 tratta da La vida breve di Manuel de Falla (1876-1946), trascritta per duo di arpe da Patty Masri-Fletcher. La passione e la ricerca sono elementi necessari per poter confezionare un sì particolare e ricercato intreccio di melodie. Difatti, salvo rari casi, la composizione arpistica è stata una prerogativa degli stessi interpreti e non esiste un ampio catalogo di opere originali per una coppia di arpe. L’unica via è quindi quella delle trascrizioni e la musica iberica è un pozzo senza fine cui attingere, sebbene il suo simbolo sia sempre stato la chitarra.   Non a caso, nel libretto del CD, Pablo Gonzalez riporta come Joaquín Rodrigo (che trascrisse il suo celebre Concerto d'Aranjuez per il pianoforte e, più tardi, per l’arpa, su richiesta di Nicanor Zabaleta) spiegasse che tutti i compositori spagnoli sognarono sempre di comporre con uno “strumento fantasmagorico dotato di anima di chitarra, coda di pianoforte e ali d'arpa.” La realizzazione di tale sogno è la chiave di Aires de España, ma, per poter interpretare ancor meglio la dimensione onirica e musicale creata da Davide e José Antonio, ho voluto che fossero loro stessi a raccontarci qualcosa in più, consentendoci di assaporare più consapevolmente le armonie delle corde colorate e del doppio movimento dei pedali. Conversando sull’arpa e non solo con Davide Burani e José Antonio Domené, ecco una rapida intervista: Come nasce l’idea di questo disco? Il repertorio spagnolo affascina da sempre chi suona il nostro strumento, a cominciare dal grandissimo apporto datogli dal più celebre arpista di tutti i tempi: Nicanor Zabaleta (originario di San Sebastian, nei Paesi Baschi), che ha diffuso l’arpa come strumento solista in tutto il mondo. Ci siamo avvicinati alla musica che lo stesso Zabaleta suonava nei suoi recital, cercando le sue trascrizioni per due arpe. Da qui l’idea di costruire un vero progetto musicale, da cui poi è scaturito il nostro disco. Aires de España abbraccia un repertorio che va dalla metà del Settecento alla metà del Novecento. Con quale criterio interpretativo avete affrontato un periodo musicale di duecento anni? Abbiamo affrontato il repertorio classico con maggior rigore, cercando di essere il più fedeli possibile al manoscritto, leggendo e interpretando secondo lo stile del tempo gli ornamenti, i fraseggi e le ripetizioni. Avvicinandoci ai tempi più recenti e al Novecento, ci siamo lasciati andare ad un gusto più romantico e più vicino alla nostra sensibilità. Il repertorio per arpa si può considerare più limitato o più sconosciuto? La trascrizione diventa quindi una via obbligata oppure la strada maestra per far conoscere sempre più questo strumento? Se parliamo del repertorio per sola arpa, possiamo di sicuro affermare che esiste una gamma vastissima di composizioni. Alcune, ancora sconosciute e manoscritte, giacciono nelle biblioteche dei Conservatori, mentre altre hanno rivisto luce grazie alle ricerche di tantissimi colleghi, che si sono adoperati per farne riscoprire la bellezza e l’originalità. Per il duo di arpe, in questo caso, ci siamo affidati a specifiche trascrizioni per il repertorio che abbiamo scelto. L’arpa è uno strumento sempre affascinante: ma come si è evoluta l’organologia dello strumento? Pur essendo uno strumento antichissimo, la sua evoluzione ci consente di suonarlo oggi in forma moderna, grazie all’intuizione di Sebastian Erard, che nel 1811 dotò l’arpa di sette pedali per permetterle di affrontare tutte le tonalità e di quarantasette corde per raggiungere le quasi sette ottave del pianoforte. Tale è lo strumento che ancora oggi utilizziamo e che ci consente, complice la perfezione tecnica raggiunta dalle liuteria di ultima generazione, di suonare agevolmente in tutte le tonalità, compiendo virtuosismi non solo con le mani, ma anche, silenziosamente, coi piedi. Cosa vuol dire essere arpisti oggi? Vuol dire avere il coraggio di affrontare, far conoscere, divulgare e studiare l’arpa, il suo repertorio e la sua duttilità, senza mai banalizzarla o ridurla a mero strumento d’accompagnamento orchestrale. I giovani stanno riscoprendo l’arpa: come insegnanti, cosa cercate di trasmettere, oltre alla tecnica, alle nuove generazioni? Lo studio dell’arpa, soprattutto per i primi anni, non è semplice. Al di là dell’approccio introduttivo (tutti i ragazzi restano affascinati dall’arpa, soprattutto i più piccoli), è necessario far passare il messaggio che la tecnica di base (che deve essere solida e sicura) si apprende proprio nella fase iniziale dello studio, perché consente al giovane di affrontare agevolmente qualsiasi repertorio, anche il più difficile e arduo. È quindi necessario non sottovalutare l’aspetto didattico relativo ai primi anni di insegnamento, che deve essere affidato a docenti esperti. Arpa e voce: uno connubio che parte dal repertorio barocco, ma che guarda anche al periodo classico e romantico. Come si sposano i due mezzi? Si tratta di un rapporto complicato o idilliaco? Abbiamo entrambi avuto la possibilità e l’onore di accompagnare importanti voci sia all’interno del repertorio operistico (dove l’arpa solista si trova molte volte a sottolineare diversi passaggi vocali), sia nel repertorio cameristico. L’arpa dà sempre alla voce un’aura di regalità e di dolcezza, oltre a creare un’atmosfera infinitamente sognante grazie alla quantità di suoni armonici che le sue corde sprigionano. Il repertorio originale, soprattutto nel Novecento, celebra queste caratteristiche. Alcuni critici parlano di esaltazione delle corde vocali da parte delle corde dell’arpa: siamo d’accordo con tale visione, che abbiamo sperimentato di persona in tutte le nostre esibizioni. Le vostre prossime avventure in duo? Dalla fine di novembre saremo protagonisti di tanti e importanti concerti. Il 27 novembre suoneremo presso il Teatro della Fondazione San Carlo di Modena, in occasione del Modena Organ Festival. Il 28 novembre andremo a Cuneo per un concerto presso la Fondazione CRT, organizzato dal Museo dell’Arpa Victor Salvi di Piasco. Il 29 novembre ci sposteremo a Nizza, dove ci esibiremo a Villa Ephrussi de Rothschild a Saint-Jean-Cap-Ferrat. Doppio appuntamento sabato 30 novembre: nel pomeriggio saremo in diretta su Radio Tre nella trasmissione Piazza Verdi (dove presenteremo dal vivo il nostro disco), mentre la sera suoneremo a Vicenza  insieme all’organista Stefano Pellini. Infine il 1° dicembre ci vedrà ospiti nella Sala della Provincia di Massa-Carrara. Augurando grande successo ai due artisti, che spero di poter ascoltare dal vivo il prima possibile, invito a godere di questo CD (di cui sottolineo il pregio dell’edizione, anche a livello di grafica) per trascorrere un’ora di pura passione, amore e un pizzico di dramma, che non guasta mai. Crediti fotografici: fotografie fornite dagli artisti Nella miniatura in alto: la copertina del CD Aires de España Sotto in sequenza: Davide Burani (a sinistra) e José Antonio Domené Condividi

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