Pubblicato il 31 Ottobre 2022 L'opera omnia per violino e pianoforte fresca di stampa in tre cd imperdibili Alfredo d'Ambrosio revival tra Italia a Francia

È uscito per Brilliant Classics (ed era stato interamente anticipato su YouTube), il cofanetto di 3 compact-disc che il Gran Duo Italiano composto da Mauro Tortorelli al violino e Angela Meluso al pianoforte hanno inciso tra il 2021 e il 2022. L'incisione discografica si avvale delle pagine riscoperte e rivitalizzate grazie all’opera di raccolta e selezione delle partiture realizzata in vari anni e luoghi dal prof. Gianluca La Villa. Un lavoro imponente se si considera che delle 44 composizioni solo poche sono effettivamente conosciute ed eseguite. È vero che ai primi del Novecento il nome di Alfredo d’Ambrosio circolava nei repertori dei più grandi violinisti, da Kubelik a Zimbalist a Elman ad Heifetz a Jacobsen a Serato a Thibaud a Kulenkampff a Seidel, che ne han lasciato talora  testimonianza sui vecchi acetati a 78 giri. Ma la notorietà di questo compositore violinista deceduto nel 1914 a 42 anni era svanita, tanto che un sovrintendente apicale di un teatro italiano rispose poco tempo fa a una proposta di eseguirne i due risorti Concerti per violino e orchestra, affidandoli agli archi scintillanti di Laura Bortolotto e Christian Sebastianutto, con un ‘fin de non reçevoir’, anzi aggiungendo: «... non ho risposto perché non abbiamo nessun interesse nella proposta» (sic!). E invece la musica di d’Ambrosio brilla già dal primo ascolto di questo 3 cd, per la varietà e raffinatezza dei brani, mai banali e sempre di estremo buongusto, degni di figurare nel repertorio violinistico accanto ai pezzi di Kreisler di cui si può ben dire anticipatore, senza contare i due magnifici concerti per violino e orchestra sopra accennati. Il Capriccio Serenade dedicato a Wilhelmj, l’ Aria dedicata a Kubelik, la Orientale per Thibaud, la Ballade dedicata a Vittorio Monti (autore dell’arcinota Czarda, brano virtuosistico per il violino) sono gioielli con cui i violinisti eccellenti incanterebbero il pubblico anche oggi. Onore al merito del Gran Duo italiano che ha avuto modo di eseguirne alcuni in Italia e all’estero, perfino in Indonesia alla presenza del Presidente indonesiano. Speriamo che anche in Italia si possano ascoltare e apprezzare nei teatri e nella sale da concerto, come meritano. Il cofanetto è acquistabile su Amazon, con un libretto di buona informazione. Dopo la edizione in dvd dei due concerti per violino, un dvd con 13 pezzi per violino e pianoforte ad opera di Lucilla Mariotti e Zsuzsanna Homor e in vista di un cd Tactus di prossima uscita con l’intera opera quartettistica e quintettistica, inciso dall’Archos Quartet, possiamo dire solo un gran bene di questo giusto e appropriato revival di un compositore di prima grandezza dimenticato. Ed è di questi giorni la notizia che il grande violinista francese Jean-Jacques Kantorow ha inciso per la casa Soupir, con la sua orchestra di Douai, i due Concerti per violino e orchestra di D’Ambrosio, avendo a suo tempo ricevuto da Gianluca La Villa partitura e parti del raro Concerto n.2 in Sol minore. (a.t.) Crediti fotografici: Fototeca gli Amici della Musica Uncalm Nella miniatura in alto: la copertina del cofanetto con 3 compact-disc Sotto: il violinista Mauro Tortorelli e la pianista Angela Meluso Condividi

Pubblicato il 27 Dicembre 2021 L'integrale degli Studi e Fantasie di Dizi incisa da Burani per SMC Records Perle musicali d'un autore raffinato recensione di Simone Tomei

François-Joseph Dizi (1780-1840) 48 Études ou Fantaisies pour harpe DAVIDE BURANI  arpa 2 CD - SMC Records - DB 012021 Da tempo – e me ne scuso con l’autore - giacciono sulla mia scrivania due CD che racchiudono l’Antologia dell’arpista belga François-Joseph Dizi incisi dal concertista modenese Davide Burani ed editi da SMC Records.  L’Antologia, una perla tra le composizioni per arpa, è solitamente affrontata durante il percorso di studi in conservatorio, ma in questo contesto acquista un valore ancor più pregnante. «Nei miei CD precedenti non ho mai approfondito un aspetto didattico come in questo lavoro - spiega l’artista - Sono molto contento di avere affrontato un lavoro così lungo e che nessuno ha mai affrontato in precedenza, trattandosi di una prima incisione assoluta. Una vera ed autentica sfida. Il 48 è diventato per me un numero magico! Ho affrontato lo studio dei “48 Études ou Fantaisies” di François Joseph Dizi in età giovanile come molti altri studenti, dato che è previsto nei programmi dei Conservatori italiani ed esteri, ma li ho riscoperti solo ultimamente, grazie alla curiosità di rileggerli suscitata dal ricordo della loro brillantezza, ed originalità. Si tratta di una vera e propria antologia che affronta diversi aspetti della tecnica arpistica riuscendo a coniugarla con una vena melodica che trasforma ogni studio in un vero e proprio brano. Avvinto, quindi, dalla loro dolcezza espressiva, mi sono lasciato trasportare di pagina in pagina, riuscendo a realizzare il sogno dell'incisione integrale che maturavo da tempo. Mi auguro che i miei allievi e tutti i giovani studenti possano trovare nel presente lavoro uno spunto per affrontare questo percorso, che ritengo propedeutico a qualsiasi repertorio concertistico.» La riscoperta in un momento di piena maturità dell’interprete mette ancor più in evidenza le particolarità della composizione - di cui ci ha edotti Burani - e del compositore stesso. Nell’edizione ben curata del cofanetto si evincono inoltre tratti peculiari e salienti dell’arpista belga curati dalle parole della musicologa Anna Pasetti. Nato a Namur (Belgio) il 14 gennaio 1780 ebbe come unico insegnante il padre, professore di violino, che si accorse fin da subito delle straordinarie doti musicali di François-Joseph. Da puro autodidatta per lo strumento,  nel 1796, essendo all’età di sedici anni un buon arpista, partì per cercare fortuna oltre Manica: si imbarcò su una nave che lo avrebbe portato in Inghilterra e precisamente a Londra, ma durante lo scalo a Ostenda, François-Joseph scese dalla nave per passeggiare lungo la banchina d’attracco e fu lì che vide un uomo cadere in acqua: senza indugio si gettò in mare per salvarlo dimenticandosi di non saper nuotare. Dopo che fu tratto in salvo, si trovò addosso degli abiti asciutti, ma guardando verso il molo si rese conto che la sua nave era ripartita portandosi via i bagagli e la sua preziosa amica arpa. Fu tale la disperazione che tutti coloro che assistettero alla sua drammatica vicenda imbastirono una colletta che gli permise di comprare un nuovo biglietto per la sua meta.   Giunto finalmente a Londra, non riuscì a riconoscere fra le tante la sua nave e quindi, sconsolato e affamato, iniziò a vagare senza meta per le vie della città. Qui intervenne la “provvidenza”: ad un tratto sentì il suono dell’arpa e lo seguì come fosse il filo di Arianna, trovandosi proprio davanti all’atelier di Sebastian Erard, il costruttore d’arpe fuggito da Parigi a causa della Rivoluzione francese che, dopo averlo ascoltato suonare, rimase molto  colpito dalla sua bravura; fu così che decise di assumerlo come arpista nella sua fabbrica per far sentire le arpe ai compratori. In seguito gli trovò anche numerosi allievi e François-Joseph Dizi iniziò così la sua vita nella capitale inglese. Venne invitato a suonare nelle case dell'alta società e qui ebbe modo di farsi sentire ed apprezzare dai musicisti che lo ascoltarono e che suonarono con lui. Nel 1820 la Royal Academy lo invitò ad insegnare e iniziò la sua carriera didattica aprendo la prima cattedra di arpa a Londra. Oltre ai famosi 48 studi denominati “Fantasie” - composti nel 1826 - scrisse il metodo L’ècole de la harpe, contenente, insieme ad esercizi di tecnica, dei sistemi innovativi di diteggiatura. Tra tutti i grandi musicisti e arpisti dell’epoca fu considerato uno fra i più affascinanti autori del periodo romantico. Morì a Parigi nel 1840. Davide Burani ha colto con grande maturità ed intelligenza ogni recondito anfratto di queste Fantasie riuscendo ad imprimere a questi morceaux eleganza, stile, raffinatezza e sopratutto grande dolcezza espressiva. Ha saputo inoltre trarre dalla “severità” della tecnica per cui sono stati concepiti, quella vena melodica ed armoniosa tali da farli diventare delle meravigliose e lucenti perle da poter gustare ogni qual volta vogliamo immergerci in un’atmosfera paradisiaca. Tornare sui libri di studio con la maturità e l’intelligenza del grande concertista è sicuramente un merito che Davide Burani - riuscendo a realizzare il sogno dell’incisione integrale che maturava da tempo - può vantare senza se e senza ma. Il mio invito è proprio quello di interiorizzare queste melodie che sono un vero gioiello da ascoltare, riascoltare, meditare facendole diventare una meravigliosa colonna sonora con accanto un buon libro e perché no… anche un ottimo bicchiere di vino rosso. Ne varrà sicuramente la pena: parola di chi l’ha fatto. Crediti fotografici: Maurizio Codeluppi Nella miniatura in alto: la copertina del CD Al centro: ritratto François-Joseph Dizi Sotto: l'arpista Davide Burani Condividi

Pubblicato il 01 Agosto 2020 Il soprano ispano-americana ha inciso19 brani musicali provenienti da diverse regioni spagnole Il canto di Camille recensione di Ramón Jacques

If the night grows darker - Si la noche se hace oscura  Quattro secoli di canzoni spagnole con arrangiamenti di Graciano Tarragó (1892-1973)  Camille Zamora (soprano), Cem Duruöz (chitarra)  Marchio discografico Bright Shiny Things (BSTC-0140, CD) Con il titolo bilingue "Si la noche se hace oscura" in spagnolo; e "If the night grows darker" in inglese,  ("Se la notte si fa buia" in italiano) è uscita sul mercato nel mese di maggio 2020 questa registrazione, edita dal marchio discografico Bright Shiny Things, del soprano Camille Zamora, artista statunitense di origine spagnola, e con uno stretto legame con il Messico, dove è cresciuta dividendo il suo tempo tra la nativa Houston e Città del Messico, e che ha dedicato la sua carriera all'interpretazione di diversi generi di canto che spaziano dalla musica barocca, l'opera italiana, tedesca, francese, ceca, russa... così come la musica contemporanea, folcloristica, pop e zarzuela. Questa attraente registrazione contiene una compilation di 19 brani musicali provenienti da diverse regioni spagnole con gli arrangiamenti di Graciano Tarragó (18892-1973) un riconosciuto chitarrista catalano, che si è anche disimpegnato come compositore, concertista, professore di musica, e che ha trascritto per chitarra un gran numero di pezzi di altri autori e di musica antica spagnola. (Tarragó aveva tra i suoi studenti sua figlia la chitarrista Renata Tarragó, la prima moglie chitarrista a registrare El Concierto de Aranjuez di Joaquín Rodrigo e del soprano Victoria di Los Ángeles.) Questo CD, che in realtà è un viaggio musicale attraverso la Spagna, include tre brani, in prima assoluta, oltre a opere di tre compositori del XVI secolo come Juan del Encina, Cristóbal de Morales e Miguel de Fuenllana, e canzoni tradizionali diverse per origine e temperamento dall' Andalusia, Galizia, Asturie, Isole Canarie, Salamanca, Castiglia, Catalogna, Maiorca, Euskadi, Santander ed Estremadura. L'idea originale e il materiale contenuto in questa registrazione, secondo la stessa Camille, sono nati grazie al caso quando durante un viaggio a Madrid aveva trovato una raccolta di spartiti e manoscritti dimenticati e archiviati in una libreria, alcuni dei quali svegliarono in lei ricordi delle sue origini spagnole, che alla fine hanno contribuito moltissimo alla sua formazione musicale. La particolarità di questi spartiti è che fanno riferimento a Graciano Tarragó, un nome poco noto, che compariva frequentemente negli spartiti dimostrando una sensibilità e una sua visione della Spagna che Tarragó è riuscito a catturare magistralmente in ciascuna delle sue 'opere in miniatura, con melodie cariche di gioia, tristezza e malinconia ', come le ha descritte Camille nel saggio molto ben documentato e completo articolo che accompagna l'album, o come "piccole finestre di emozioni, identità e storie raccontate" La registrazione ha lo straordinario accompagnamento del chitarristaturco Cem Duruöz, che ha capito l'intenzione di Tarragó di elevare lo strumento come fosse  un'altra voce, e ciò con pochi accordi delicati,  e con un modo sottile o gioioso di suonare è stato in grado di creare un ampio e colorito quadro musicale all'interno del quale la voce di Camille veniva naturalmente trasportata. L'album include alcune vecchie canzoni, di melodia e accento rinascimentale, come Ay, triste que vengo (Juan del Encina (1468-1539), Pastorcico, non te aduermas e Si la noche se hace Obscura (entrambi pezzi anonimi del XVI secolo), così come De Antequera sale el Moro (Cristóbal de Morales (1500-1553) e Miguel de Fuenllana (1500-1579) vivaci poemi che il soprano ha saputo interpretare con gioia ed espressione, così come Duélete de mí, Señora, di Miguel de Fuenllana, che con un'esecuzione piena di calma e tranquillità e finezza nella gestione della voce, da parte dell'interprete, invitano alla riflessione per ricordare ed evocare il passato. Le tre canzoni poco conosciute offerte qui come anteprime mondiali sono quelle allegre: Campanillas de plata (canzone tradizionale di Santander), Seguidillas manchegas (tradizionale della Castiglia) e Redoble (canzone tradizionale dell'Estremadura), che a causa delle sue sfumature folk e musicali, potrebbe essere la musica che ha dato origine ai Corridos mexicanos revolucionarios (la tipica musica messicana del tempo della rivoluzione del 1910) Nella ampia selezione di brani che completano l'album, Camille Zamora, senza rinunciare al suo stilee al suo accento classico, mostra emozione, passione, comprensione e coinvolgimento con i testi e riesce a comunicare gli stati d'animo inerenti a ciascun brano, cantando con un tono chiaro, accento neutro, a volte tradizionale sebbene mai forzato(riferendosi all'accento e alla pronuncia della Spagna) e senza trascurare arabeschi e cante jondo (canto flamenco) in canzoni tradizionali andaluse come: Jaeneras, Playera: Hincarse de rodillas, la jocosa Sevillanas: Todas las mañanitas o nel commovente Arrorró,mi niño, duerme, canzone tradizionale delle Canarie. Più di una canzone porterà ricordi a coloro che ascoltano questo album, specialmente quelli che hanno origine o connessione con la musica folk della Spagna, come ad esempio Tengo que subir, una canzone tradizionale asturiana; Adiós, meu homiño canzone galiziana; La vi llorando, una canzone tradizionale della Castiglia; o El Rossinyol, una canzone popolare catalana, tra gli altri brani. È importante sottolineare il fatto che solo poche settimane dopo l'uscita, questo album era tra le prime dieci posizioni nella categoria della musica classica negli Stati Uniti, per le vendite, nella classifica compilata dalla prestigiosa rivista americana Billboard. Crediti fotografici: Fototeca gli Amici della Musica.Net Nella miniatura in alto: la copertina del disco Sotto: Camille Zamora in una foto di repertorio con i Mambo Kings Condividi

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