Pubblicato il 27 Gennaio 2020 È in libreria un volume scritto da Micaela Magiera che racconta i primi passi di tre miti della lirica Parliamo di Leone, Mirella e Luciano recensione di Athos Tromboni

Micaela Magiera La bambina sotto il pianoforte Edizioni Artestampa, Modena, pagg. 230, euro 18 Il sottotitolo di questo libro è indicativo come un sommarietto: «Storie d'amore e di musica nella Modena di Mirella Freni, Leone Magiera e Luciano Pavarotti»; sì perché l'autrice, Micaela Magiera, è figlia del soprano Mirella Freni e del pianista e direttore d'orchestera Leone Magiera. Tanto che all'anagrafe il doppio nome, registrato per lei, è quello di Micaela Leonella, dove "Lonella" è l'anagramma dei nomi del padre e della madre, Leone e Mirella, appunto. Il libro è strutturato in 13 capitoli e ogni capitolo è suddiviso in due parti. La prima parte è biografica e riguarda monograficamente Leone Magiera, Mirella Freni (nata Fregni, ma poi divenuta celebre col cognome d'arte Freni), Luciano Pavarotti, con le rispettive ascendenze parentali, nonché le tappe importanti della carriera del pianista-direttore e dei due cantanti lirici modenesi, come La bohème di Puccini per tutti e tre (debutto di Mirella a Modena, debutto di Luciano a Reggio Emilia, direzione d'orchestra per Leone sempre a Modena e all'estero), oppure la Turandot sempre di Puccini in Unione Sovietica che contribuì a migliorare le relazioni diplomatiche fra Italia e Urss. La seconda parte di ogni capitolo, invece, è riservata alle riflessioni, ai pensieri, le tenerissime critiche, dell'Autrice rispetto ai profili professionali (e anche psicologici e caratteriali) dei tre personaggi del libro: personaggi, non persone, vale a dire ciò che essi sono nel riflesso pubblico; e anche come quel riflesso si sia ripercosso anche nel privato. Una disamina, quella di Micaela Magiera, molto acuta, con giudizi a volte anche impietosi, come solo i giudizi dei figli verso i genitori riescono ad essere. E per questo ne risulta una narrazione non edulcorata ma realistica di una infanzia e di una prima giovinezza comunque molto felice e molto coinvolta, di una Micaela che, anche se bambina, segue il lavoro del giovane papà pianista quando impartisce lezioni di canto e di interpretazione a due cantanti modenesi giovani e talentuosi. Da sotto il pianoforte, un posto scelto come fosse il palco reale del Teatro alla Scala o del Metropolitan di New York. La narrazione è spedita, affrontata con linguaggio divulgativo ma non banalmente cronachistico, tanto che il libro suscita in chi legge proprio "il piacere del testo"  (direbbe Roland Barthes), e non mancano episodi curiosi, raccontati come aneddotica; ma anche notizie indispensabili in quanto oggi già storia della musica, come per esempio il fatto che Leone Magiera fu folgorato dall'arte musicale (quando la sua famiglia ancora non era convinta che lui dovesse fare il pianista anziché l'avvocato o il notaio) per aver sentito suonare in una riunione familiare in casa sua, lui ancora bambino, il violinista Aldo Ferraresi; e dall'incontro veramente folgorante con il pianista svizzero Alfred Cortot. O come quando il sovrintendete del Teatro Comunale di Bologna, Carlo Alberto Cappelli, chiamò una giovanissima Mirella Freni per una Bohème che lanciò la cantante oltre i confini della sua Modena, e da lì su su fino all'olimpo della lirica. A proposito delle specificità di carattere di papà e mamma, Micaela scrive a pagina 54 del libro: «... mi balza agli occhi la grande differenza (di papà, ndr) rispetto a mia madre, differenza che si intuisce già da quel primo concerto parrocchiale che i miei genitori affrontarolo assieme da bambini (era il 29 maggio 1948 presso la chiesa di Sant'Agostino a Modena, ndr). Mentre, infatti, a Leone interessa solo suonare e non gli importa nulla del contorno del pubblico che anzi quasi lo infastidisce; ecco invece Mirella galvanizzata dalla presenza del pubblico, già ligia professionista (a 14 anni, ndr) del canto, come lo sarà tutta la vita.» E più avanti, a pagina 138, Micaela confessa una sua sensazione premonitrice: dunque lei e il papà erano ad Amsterdam per seguire l'ennesimo spettacolo all'estero di Mirella, protagonista nella Bohème di Puccini; ecco il racconto della donna d'oggi, riflessiva e non istintiva,  rispetto al suo ricordo di bambina: «Ho ancora in mente il pianto dirotto in cui scoppiai all'ultimo atto di Bohème, vedendo mia madre-Mimì morire: mi ero avvinghita al collo di mio padre e singhiozzavo disperata. Ho sempre creduto che l'interpretazione fosse stata così coinvolgente da provocarmi quell'esplosione di emozione; oggi però il ripensare a quella figura lontana sul palcoscenico mi fa piuttosto pensare che la mia sensibilità di bambina percepisse che la mamma si stava sempre più allontanando, per proiettarsi nel diverso ruolo della "prima donna".» Ecco qui il tratto umano dell'Autrice che si confessa: vi è una sottile vena nostalgica, quasi un rimpianto, in questa confessione, e cioè che il viaggiare della mamma per i teatri d'Italia e del mondo, fra prove, recite e contatti, abbia generato sia in Mirella che in Micaela, cioè nella madre e del pari anche nella figlia, una sorta di malinconia della privazione: la privazione del contatto fisico, lenito solo in parte dal contatto epistolare... la privazione, cioè, delle gioie e delle apprensioni "in diretta" fra madre e figlia dovuta al "dovere" della madre verso il lavoro che incombre e si fa sempre più intenso e pressante. Cosa, quest'ultima, che non si rileva nella pagine del libro rispetto al papà, che di fatto quella apprensioni "in diretta" le ha vissute tutte, perché Micaela era sempre con lui o con i nonni. Il libro racconta i primi anni di vita della "bambina sotto il pianoforte" e si ferma a quando sia Mirella Freni, sia Luciano Pavarotti, sia Leone Magiera, hanno ormai acquisito fama internazionale e la bambina si è ormai tramutata in giovinetta. Le pagine sono riccamente illustrate da fotografie in bianco/nero che ritraggono non solo l'Autrice bambina, ma anche molti protagonisti della scena lirica degli anni '50 e '60 del Novecento e, puntualizzazione non secondaria perché pregevole dal punto di vista editoriale, ogni pagina reca a margine (e non a fondo pagina come consuetudine) le numerose note al testo che costituiscono un più immediato e indispensabile supporto alla navigazione del lettore dentro "il piacere del testo". Info: www.edizioniartestampa.com Crediti fotografici: foto tratte dal libro di Micaela Magiera, La bambina sotto il pianoforte Nella miniatura in alto: l'Autrice del libro Al centro: una foto della famiglia Magiera negli anni '60 del Novecento Sotto: la copertina del libro Condividi

Pubblicato il 08 Novembre 2018 Più che un libro, un manuale di consultazione sull'opera di Gioachino Rossini e le sue protagoniste Eroine rossiniane regine e vincenti recensione di Athos Tromboni

Roberta Pedrotti Le donne di Gioachino Rossini - Nate per vincere e regnar Odoya Editore - giugno 2018, pagg. 416, euro 22 La Pedrotti è musicologa, critico musicale, fondatrice e direttrice responsabile della rivista on-line L'ape musicale. Questo libro, che reca una toccante prefazione di Gianfranco Mariotti, è il risultato di un innamoramento fin dalla tenera età dell'autrice per la musica del Cigno di Pesaro. Lo dichiara lei stessa nella postfazione del volume, precisando però, da intellettuale accorta, che le eroine di cui parla sono : «... al pari dei grandi archetipi mitici e letterari, modelli su cui riflettere, con cui confrontarsi in varie fasi della vita.» Potrebbe sembrare un pronunciamento accademico, ma alla lettura delle oltre 400 pagine ci si accorge che, invece il libro è un vero, utile e accessibile manuale di consultazione sull'opera rossiniana e le sue protagoniste, fondamentale per il neofita e più che consigliabile anche all'esperto. Dopo due capitoli introduttivi, dove l'autrice affronta dapprima la questione del canto acuto distribuito fra i castrati e le donne («... Dunque, i castrati non sostituiscono de iure le donne cantanti, ma contribuiscono a creare, nell'opera del 17° e 18° secolo, ruoli femminili di grande spessore drammatico e musicale»; e poi una notizia fondamentale sull'infanzia e la formazione del giovane Gioachino dove si spiega che la necessità della madre (Anna Guidarini in Rossini) di cantare per mantenere la famiglia era conseguenza «... dell'ardente - e un po' maldestra - passione politica del padre e dai rivolgimenti dovuti da avanzate e ritirate napoleoniche nell'allora Stato Pontificio. 'Vivazza' (soprannome di papà Giuseppe) è arrestato nel 1799 e, benché la sua collaborazione con i papalini gli valga una rapida grazia, giunge comunque il licenziamento e con esso le difficoltà a mantenere la famiglia. Il debutto, già nel 1797, di Anna Guidarini come canterina nei teatri di provincia è provvidenziale e di discreto successo.» È l'imprimatur musicale per il giovane Gioachino. E da qui svilupperà la sua sensibilità artistica e il suo genio. Il libro della Pedrotti cita e brevemente tratta poi delle principali cantanti che diedero voce in primis alle eroine rossiniane, dalla Colbran alla Marcolini, dalla Pasta alla Valesi, a tutte le altre. Quindi entra nel catalogo delle opere, illustrando cronologicamente e tematicamente in vari sottocapitoli le figure e la caratura drammaturgica delle protagoniste: Ritratti in 1 atto... L'innocenza e la bontà... Figli, madri, spose... Regina e guerriera... Le parigine... tanto per citare alcune delle suddivisioni tematiche. Infine, l'ultima parte del libro riassume a compendio i titoli delle opere rossiniane, le date e i luoghi di prima rappresentazione, i cenni all'intreccio delle vicende messe in musica. Il testo è arricchito da molte fotografie e illustrazioni che snelliscono il fluire della scrittura; ma il pregio vero e assoluto del libro è che ogni eroina è descritta non solo con le caratteristiche drammatiche che la connaturano, ma anche dal contenuto di testo del libretto, dove arie, dialoghi, cori, contribuiscono - data la esplicita semanticità della parola - a definirne le personalità: "Nate per vincere e regnar" diventa così non il sottotitolo del volume, ma la condizione fondamentale da cui sarebbe importante non prescindere. Allora conviene che ognuno, neofita o esperto che sia, si ponga una domanda: è vero che io conosco a fondo la Rosina del Barbiere di Siviglia? È vero che conosco la Matilde di Shabran o la Mathilde del Guglielmo Tell? O la Semiramide o la Zelmira delle omonime opere? Alla lettura del testo e alle considerazioni della Pedrotti sulle sfaccettature dei personaggi, ci si accorge che esiste sempre una possibilità di ulteriore sviluppo della conoscenza, di ulteriore approdo critico alla figure delle eroine e del loro ruolo drammaturgico. Quindi alla loro "rappresentabilità" in una regia tradizionale o in una regia moderna che si pongano l'obiettivo di essere coerenti con la personalità antica e - tutto sommato - moderna delle rappresentate. Il consiglio che sorge spontaneo allora è questo: se dovessimo andare a teatro per assistere a un'opera rossiniana e volessimo un qualcosa di più rispetto alle notizie musicologiche e alle aspettative musicali, faremmo bene a leggerci il paragrafo del libro della Pedrotti che riguarda l'eroina che ci si approccia a vedere. Si scoprirebbe non alla fine, ma durante le recita, nota dopo nota, fiorettatura dopo fiorettatura, acuto dopo acuto, che il volume qui recensito riesce ad apportare quell'approfondimento che non è solo musicale o musicologico, ma più compiutamente culturale. Crediti fotografici: Ufficio stampa Odoya Editore Nella miniatura in alto: la musicologa Roberta Pedrotti Condividi

Pubblicato il 02 Luglio 2018 Il musicologo e critico musicale Piero Mioli manda in libreria il suo ultimo lavoro sul melodramma L'Opera da Rossini a ... Ronconi recensione di Attilia Tartagni

Il melodramma romantico Del teatro d'opera in Italia tra Rossini, Verdi e Puccini Mursia Editore, maggio 2018 - euro 28 Piero Mioli, insegnante di Storia della Musica nel Conservatorio di Bologna, consigliere d’arte dell’Accademia Filarmonica, presiede la Cappella dei Servi, fa parte del comitato di redazione della “Nuova informazione bibliografia “(Il Mulino) e scrive per il quotidiano Resto del Carlino. È altresì socio dell’Accademia Petrarca di Arezzo, partecipa al comitato scientifico per l’edizione dell’epistolario verdiano (Parma), collabora con varie riviste e da sempre svolge attività di divulgatore culturale e di conferenziere. Dopo avere scritto numerosi saggi su compositori e generi musicali e testi di storia della musica, ha pubblicato recentemente per Mursia la summa dei suoi studi precedenti sull’Ottocento: Il melodramma romantico - Del teatro d’opera in Italia tra Rossini, Verdi e Puccini. Pur conoscendo gran parte dei suoi libri, non si può non apprezzare l’avvento di questa nuova pubblicazione che si offre come uno strumento di consultazione e di studio polifunzionale e polivalente.   Dopo un'introduzione sui quattro secoli del melodramma, dove il '600 è paragonato all’aurora - mattino, il '700 al pomeriggio, Mioli approfondisce l’800 come il secolo del trionfo del genere. Mentre infatti una canzone del '600 o un’aria del '700, un coro o una scena del '900 sembrano ritagliati sui gusti dei propri contemporanei,  «….un concertato di  Rossini, una cavatina di Bellini, una sinfonia di Donizetti, un terzetto di Verdi , una romanza di Puccini sembrano dialogare con tutti gli ascoltatori possibili, uomini e donne dell’800 e del 900, italiani o forestieri, musicisti o no, melomani incallito o anche persone estranee e avvicinate casualmente. Questo ha creato il repertorio…» così scrive Mioli e pare un’osservazione quanto mai azzeccata. I principi fondanti del teatro classico, le fonti illustri (Schiller, Shakespeare, Hugo), il rapporto fra poesia e musica, pittori prestati alla scenografia teatrale, impresari ed editori più o meno illuminati hanno sostanziato questo genere che ha inciso sulla cultura popolare quando l’Opera non era un fenomeno riservato alle élite e ha messo in moto una fabbrica polifunzionale ruotante intorno alla messa in scena. Buffa o tragica, l’Opera contempla sempre un disegno morale. Mioli esamina poi le forme dell’Opera: scene e canti, ouverture e sinfonie, arie, duetti, cori, concertati ecc., il percorso dei cantanti e la rivoluzione dei teatri che si modificano strutturalmente per accogliere il teatro musicale. L’esposizione contempla un elenco cronologico dei debutti operistici, anno per anno, con una scheda per ciascuna Opera. In questa cronistoria musicale non poteva mancare un intero capitolo dedicato al "fulmine" Rossini, al Bellini delle Cantilene, al sapiente Mercadante, al prismatico Donizetti, al sommo Verdi, agli Scapigliati, a Ponchielli. La quarta cronologia operistica va dal 1871 al 1900 e oltre, contemplando anche compositori di scarsa fama. Vengono poi esaminati Leoncavallo e il Verismo, Cilea naturalista, il decennio di Mascagni, lo storico Giordano e il Puccini in progress, da Le Villi alla Turandot incompiuta. C’è poi un capitolo dedicato alle voci d’oro e uno incentrato sulla scena, dove viene esaminato l’apporto dei tre mostri sacri del teatro novecentesco, i registi Luchino Visconti, Giorgio Strehler e Luca Ronconi, e quello dei maggiori studiosi del genere. Infine, nella decima parte intitolata “Sonoramente” viene esaminata la più importante discografia dedicata ai maggiori operisti del secolo. È un testo che porta ulteriori elementi di chiarezza sulla materia dando priorità all’opera, ai suoi autori e agli interpreti ed esamina il fenomeno sotto molteplici punti di vista, con l’approccio sia  dei contemporanei che dei posteri. Ciò ne fa un ottimo strumento di conoscenza e di studio, che ha il vantaggio di essere anche di facile consultazione settorialmente; nel libro c’è tutto quanto è necessario conoscere, tanto allo studioso d’Opera quanto al semplice appassionato. Crediti fotografici: Fototeca gli Amici della musica.Net Nella miniatura in alto: la copertina del libro Sotto: il musicologo e critico musicale Piero Mioli Condividi

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