Pubblicato il 27 Ottobre 2025 Rovigo ha dedicato una masterclass un simposio internazionale e un balletto al celebre baritono tedesco Centenario di Dietrich Fischer-Dieskau servizio di Athos Tromboni

ROVIGO - In occasione del centenario della nascita di Dietrich Fischer-Dieskau, prestigioso baritono e raffinato interprete della grande tradizione Liederistica e operistica internazionale, Rovigo ha dedicato una masterclass presso il conservatorio cittadino e una giornata speciale al suo lascito musicale e intellettuale, con eventi di altissimo profilo organizzati dal Teatro Sociale, dall’Associazione Balletto Città di Rovigo e dalla Fondazione Rovigo Cultura, in collaborazione con il Conservatorio statale di musica "Francesco Venezze" e con la prestigiosa partnership di Rai Cultura. Era un progetto speciale dei pianisti Erik Battaglia e Milena Dolcetto, sul quale il Teatro Sociale insieme ai vari sostenitori e co-organizzatori, ha creduto e investito molto. Dopo il successo della masterclass di Erik Battaglia presso il Conservatorio Venezze organizzata da Fondazione Rovigo Cultura, la città polesana ha celebrato questo centenario con un altro momento di alto profilo culturale: domenica 26 ottobre 2025, nell’Auditorium Marco Tamburini del Conservatorio “Francesco Venezze”, si è tenuto il simposio internazionale “Preludio a Prospero’s Voice”, che ha visto la partecipazione di studiosi, musicologi e interpreti europei di rilievo, tra cui il celebre divulgatore musicale Enrico Stinchelli, autore e conduttore di “Voci in Barcaccia” il programma cult di Rai Radio 3. Cuore della giornata conclusiva del centenario è stato poi, nel pomeriggio della stessa domenica, lo spettacolo Prospero’s Voice, ideato da Erik Battaglia con la collaborazione di Milena Dolcetto e del coreografo Claudio Ronda fondatore e animatore della Compagnia Fabula Saltica. A teatro si è assistito ad un’opera multimediale che ha intrecciato danza, musica, video e arti visive, arricchita dalle immagini originali tratte dai disegni e dipinti dello stesso Dietrich Fischer-Dieskau trasformati in suggestive scenografie-movie da Giorgio Bertinelli. Lo spettacolo si è avvalso dei costumi di scena disegnati da Federica Coppo. I danzatori Alberto Chianello e Maxime Schiavon e le danzatrici Chiara Tosti e Cassandra Bianco di Fabula Saltica, sotto la guida di Ronda, hanno animato alcune interpretazioni vocali di Fisher-Dieskau, florilegio della sua sterminata discografia, con brani da Pagliacci di Leoncavallo, da Rigoletto, Otello e La traviata di Verdi, dal Wozzek di Berg e Lieder e musiche di Reimann, Schubert, Haendel, Brahms, Mahler, Wolf e altri. Erano dieci quadri, la metà dei quali danzati dai Fabula Saltica citati, gli altri affidati invece alle optical-creazioni di Bertinelli create trasformando in movimento video sul fondale del palcoscenico i più celebri quadri del baritono tedesco. Si è trattato indubbiamente di un'azione danzata e di una movie-optical molto suggestiva, sia per le parti danzate dal vivo, ma non meno suggestiva anche per le parti optical dove la voce (e la vocalità) di Fischer-Dieskau ha fatto prevalere il "suono" del canto sulla mutevolezza ottica delle immagini. Indubbiamente se una creazione multimediale avesse avuto il compito di illustrare le perle espressive (ma anche la tecnica vocale) del grande baritono, questa non poteva che essere organizzata così come è stato nel Teatro Sociale di Rovigo domenica pomeriggio. Prolusione allo spettacolo, in attesa che si aprisse il sipario, è stata la presentazione di Erik Battagli che ha spiegato il significato del titolo Prospero's Voice motivandola come la parafrasi (o, meglio, la metonimìa) del mago Prospero, protagonista della Tempesta, il dramma teatrale di William Shakespeare (da cui l'ispirazione anche per "Der Sturm" sonata in Re minore op.17 di Ludwig van Beethoven) dove i miracoli sovrannaturali del mago stesso hanno consentito lo sviluppo e il buon fine della storia: così come - quasi miracolosamente (ha detto Erik Battaglia) - Dietrich Fischer-Dieskau ha vissuto la propria vita e la propria epopea da soldato della Wermacht di stanza e prigioniero di guerra in Italia nel 1944-45, poi di cantante lirico dai dichiarati sentimenti antinazisti, salito agli onori della ribalta dei più grandi teatri internazionali nel dopoguerra, una volta sconfitto il nazismo da parte degli eserciti alleati. Che dire, analizzando lo spettacolo del centenario di Fischer-Dieskau coreografato da Claudio Ronda? Un compito non facile, perché non si trattava di impostare solo il "linguaggio del corpo" parafrasandolo ai suoni, quanto piuttosto di creare "l'espressione corporea" adagiandola sul canto del baritono tedesco, un canto ricco di momenti imperiosi e impetuosi, ma anche di sofisticate e seducenti mezze voci, di aure sognanti, di falsetti morbidi e intonatissimi, di passaggi di registro invidiabili. Ed è stato lì che gli assieme e gli assolo dei danzatori e delle danzatrici hanno saputo plasmare l'immagine del suono incorporeo trasmutandolo nella concretezza del movimento corporeo. Spettacolo veramente poetico e suggestivo, degno dei tantissimi applausi che il pubblico del Teatro Sociale ha riservato a tutto il cast e allo staff creativo di questa Prospero's Voice al termine dell'esibizione. (la recensione si riferisce alla recita di domenica 26 ottobre 2025) Crediti fotografici: Ludovico Guglielmo per il Teatro Sociale di Rovigo Nella miniaura in alto: il baritono Dietrich Fischer-Dieskau (foto di repertorio) Al centro e sotto: alcuni momenti dell'azione danzata per Prospero's Voice e i saluti finali Condividi

Pubblicato il 24 Settembre 2025 La danza internazionale e i suoi molteplici linguaggi s'incontrano nella due-giorni della città polesana Ecco le Stanze della Danza

ROVIGO - Per due giorni, sabato 27 e domenica 28 settembre 2025, Rovigo diventa una finestra sul panorama della danza contemporanea. È stato presentato il 19 settembre scorso allo spazio Fs del Censer, in conferenza stampa, la prima edizione del festival Le stanze della Danza, un itinerario di performance che si inaugurerà alle ore 17,00 di sabato con apertura sul sagrato del Tempio della Rotonda e prosecuzione al Censer. Le location sono quindi parte all’aperto e parte al chiuso. Sono ben dieci, le compagnie di danza che si alterneranno sui palcoscenici del festival, provenienti da tutta Italia ed una da Varsavia, per rappresentare, con undici performance tematiche differenti, tutto il panorama della ricerca coreografica contemporanea. Grande spazio è lasciato ai giovani coreografi emergenti, che hanno trovato nelle compagnie storiche, una progettualità attraverso cui potersi esprimere. «... Questo festival è un’occasione per parlare di danza, di cui si parla sempre troppo poco ed in modo riduttivo - spiega il direttore artistico Claudio Ronda, una vita da coreografo - mentre quest’arte ha molte facce e molte possibilità tutte interessanti da incontrare. Con questa formula festival - ha precisato Ronda - con tante performance concentrate in due giorni, si vuole mettere a confronto ed offrire al pubblico, tante modalità di vivere ed interpretare la danza: un’arte che non è così lontana da ciò che viviamo; anzi, ha la specificità di usare il linguaggio ancestrale del corpo, un istinto immediato con cui legge e affronta quello che accade.» Con la parola d’ordine “inclusività” la danza renderà possibile la partecipazione e condivisione delle persone diversamente abili, sia sul palco che nel pubblico. Tutti i luoghi selezionati sono privi di barriere architettoniche. La performance della compagnia AlphaZtl in particolare, è risultato di un progetto con la Casa circondariale di Brindisi, che porta in scena i detenuti ed una straordinaria danzatrice con la sindrome di Down. L’articolato programma del festival qui pubblicato è disponibile allo Iat Rovigo e anche sul sito www.fabulasaltica.com  nonché ritirabile ai singoli spettacoli. L’ingresso è con biglietto di 5 euro posto unico per ciascuna fascia temporale: per le performance pomeridiane di sabato 27 settembre; per gli spettacoli serali di sabato 27 settembre e per quelli serali di domenica 28 settembre. La prevendita è attiva da lunedì 22 settembre, alla sede della Compagnia Fabula saltica, in viale Porta Adige 45, al Censer. Scrivere o telefonare a segreteria@fabulasaltica.com o telefono 329 8369237 - 329 8369238. L’organizzazione de “Le stanze della danza 2025” è dell’Associazione Balletto “Città di Rovigo” - Compagnia Fabula saltica, che ha sede al Censer. La storica compagnia Fabula Saltica, fondata nel 1986, divenuta nel tempo centro di produzione e diffusione della cultura della danza, parteciperà direttamente con due coreografie di nuovi talenti emergenti. (a.t.) Crediti fotografici: Ufficio stampa della Compagnia Fabula Saltica Nella miniatura in alto: il coreografo Claudio Ronda direttore artistico del festival Le Stanze della Danza Al centro: il programma della rassegna Sotto: una delle compagnie ospiti, Zawirowania che con lo spettacolo Atsu chiuderà la prima serata del festival Condividi

Pubblicato il 22 Gennaio 2025 Secondo titolo di balletto classico per la stagione di danza del Teatro Comunale Claudio Abbado Giselle comme ci comme ça servizio di Athos Tromboni

FERRARA - Il Russian Classical Ballet diretto da Evgeniya Bespalova ha recentemente portato in Italia Giselle, uno dei capolavori più amati del repertorio romantico: le diverse città italiane toccate prima di Ferrara sono state Lecce, Catanzaro e Avezzano. Si tratta di un balletto in due atti, con musiche di Adolphe-Charles Adam (e Ludwig Minkus, non citato nel programma di sala curato dalla compagnia, forse perché le parti virtuosistiche proprie delle integrazioni di Minkus alla pagina ballettistica di Adams sono state espunte dalla colonna sonora registrata) ha proposto le coreografie ottocentesche originali di Jean Coralli. La storia di Giselle ruota attorno a una giovane contadina che si innamora di un giovane presentatosi sotto falsa identità, quella di Loys. In realtà si tratta del giovane duca Albrecht promesso sposo a una nobildonna del suo rango. Quando la verità viene a galla, Giselle, sopraffatta dal dolore, impazzisce e muore. Nel secondo atto, ambientato in un bosco incantato, le Villi, spiriti delle fanciulle morte di dolore perché tradite dai loro innamorati, cercano vendetta facendo danzare fino allo sfinimento e alla morte gli amanti traditori; ma l'amore puro di Giselle per Loys/Albrecht prevale, offrendo perdono al suo amato e lo salva dalle furie di Myrtha, la grande vendicatrice, regina delle Villi. Questa narrazione intreccia temi di amore, tradimento, redenzione e soprannaturale, rendendo l'opera un pilastro del balletto romantico. Il Russian Classical Ballet, sotto la direzione artistica di Evgeniya Bespalova, è noto per la sua dedizione alla tradizione del balletto classico russo. La compagnia è composta da ballerini diplomati nelle più celebri scuole coreografiche di Mosca, San Pietroburgo, Novosibirsk e Perm. Ma nonostante le premesse altisonanti, in Giselle, a Ferrara, la compagnia ha dimostrato una scarsa padronanza tecnica e una sommaria dedizione interpretativa. Le performance dei primi ballerini (interpreti Liliia Zainigabdinova, Ilnur Gaifullin, Ivan Sidelnikov, Renata Khasanova, Ekaterina Sabantseva, Stella Malkina, Alena Shugaeva, Renata Aiupova: ma non sono citati i rispettivi ruoli nel programma di sala) hanno evidenziato una danza scolastica appena sufficiente. I costumi e le scenografie fatta di fondale e quintine dipinte, hanno descritto un'atmosfera anticamente suggestiva, trasportando gli spettatori nei mondi contrastanti dei due atti: il villaggio rurale del primo atto e il bosco delle Villi del secondo. Le rappresentazioni di Giselle da parte del Russian Classical Ballet hanno ricevuto ampi consensi nelle città delle tournée italiana, compresa Ferrara, dove la platea e i palchi del Teatro Comunale “Claudio Abbado” erano gremiti di giovani e giovanissimi, anche bambini e bambine al seguito delle famiglie. Il pubblico un po’ più fedele al balletto classico (e più anziano d’età) invece ha ironizzato e storto il naso al termine dello spettacolo. Insomma, per dirla con un francesismo, una Giselle comme ci comme ça. (La recensione si riferisce alla recita di martedì 21 gennaio 2025) Crediti fotografici: Ufficio stampa del Teatro Comunale di Ferrara “Claudio Abbado” Nella miniatura in alto: Jean Coralli, il primo coreografo di Giselle Sotto: alcuni momenti dello spettacolo della compagnia Russian Classical Ballet Condividi

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