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Il successo dell'opera di Vincenzo Bellini ottenuto a Firenze per merito del cast, ma... |
La Straniera tra horror e trash |
servizio di Simone Tomei |
| Pubblicato il 20 Maggio 2019 |
 FIRENZE - Prosegue con grande partecipazione l’ottantaduesimo Festival del Maggio Musicale Fiorentino che dopo la “prima” dedicata al compositore contemporaneo Aribert Reimann autore di Lear, vede in scena La straniera di Vincenzo Bellini: melodramma in due atti che Felice Romani trasse dal romanzo L’Étrangère di Charles-Victor Prévost d’Arlincourt del 1825, tradotto successivamente in italiano nel 1830. Bellini lo compose fra il settembre del 1828 e il febbraio del 1829 e venne rappresentato per la prima volta a Milano, al Teatro La Scala il 14 febbraio 1829 salvo poi essere riadattato l’anno seguente per il tenore Giovanni Battista Rubini. Nella versione adottata a Firenze si fa riferimento alla prima edizione milanese nell’edizione critica curata da Marco Uvietta per casa Ricordi già eseguita al Teatro Bellini nella città natale del compositore.
Protagonista è l’infelice regina Agnese, abbandonata dal re di Francia per motivi politici e costretta a vivere sotto mentite spoglie lungo le sponde del lago di Montolino in Bretagna, insieme al fratello Leopoldo. Della solitaria straniera, che s’aggira in incognito nella foresta suscitando timori e sospetti, s’innamora Arturo, conte di Ravestel, nonostante sia già promesso ad altra donna.
Le drammatiche conseguenze di questo amore proibito e impossibile sono al centro di un’opera dove il soggetto é puramente romantico, e la musica e la drammaturgia consentono a Bellini di sperimentare soluzioni compositive nuove, allontanandosi con passi felpati, ma non troppo, dal bel canto rossiniano e puntando su di uno stile vocale più incline al declamato al posto delle struggenti melodie che erano il nettare vitale di componimenti quali Norma ed I Puritani. Questa innovativa tecnica compositiva, mai decollata appieno in Bellini, è stata tanto sperimentale quanto negletta con lo sfortunato esito di fare uscire il componimento quasi immediatamente dal repertorio teatrale.
A proposito del libretto dell’opera riporto questo capoverso tratto da Bellini secondo la storia nella nota critica di Francesco Pastura: “c'è, è vero, chi lo ha definito il più bello tra quelli scritti dal Romani: ma io confesso di non essere ancora riuscito a penetrarne la bellezza pur avendolo letto più di una volta e avere assistito a quattro rappresentazioni della Straniera: e in questa mia insensibilità mi sento confortato dall'apprezzamento di Guido Pannain il quale definisce quel libretto caos romantico e incredibile intruglio".
A distanza di pochi giorni dalla rappresentazione inaugurale del Festival dove l’aspetto visivo aveva compensato di gran lunga quello uditivo, mi sono trovato catapultato nella situazione diametralmente opposta: il regista Mateo Zoni concretizza il lavoro in una lettura del dramma piuttosto bizzarra collocandola in un medioevo asettico e, come dice lui in un’intervista televisiva, letto e riproposto con gli occhi di come si immagina oggi questo periodo storico… Mah!
Sembra di vivere in una rievocazione in stile fantasy/horror e kitsch/trash collocata in uno spazio scenico minimale e piuttosto asettico curato da Tonino Zara e Renzo Bellanca impreziosito da costumi di notevole fattura, ma essenzialmente brutti e completamente avulsi dal concetto di servizio al canto e alla scena; Stefano Ciammitti veste interpreti e artisti del coro con copricapi scomodi che, se non impediscono, sicuramente rendono difficoltoso l’uso dello strumento fonatorio creando notevole difficoltà nell’emissione; ecco che un’altra volta ci troviamo di fronte ad un uso improprio della componente scenica che vuol solo far parlare di sé senza nulla aggiungere ad una drammaturgia piuttosto debole e priva di quel guizzo che sarebbe stato necessario per rendere omaggio ad un’opera poco rappresentata, ma che trovo musicalmente molto interessante.
Deludenti anche le luci di Daniele Ciprì che nel passaggio dalla televisione al Teatro non ha forse colto quella distanza abissale che separa i due mondi; prova ne è il fatto che spesso coloro che sono i protagonisti del momento sulla scena spesso sono lasciati al buio mentre il focus della luce è concentrato in altro loco dove l’azione scenica è ferma e statica come fermo e statico è tutto l’impianto registico dal quale emerge un’immaturità di Zoni nell’approccio al Teatro d’opera: immaturità che tradisce ogni afflato drammaturgico assomigliando un po’ a quell’incredibile intruglio succitato, privo però di quel caos romantico che avrebbe impreziosito non poco una messinscena in cui domina una noia mortale ed un’alea spesso cupa e tetra… probabilmente le Moyen Age come si percepisce oggi.
Musicalmente colpisce l’ecletticità del concertatore Fabio Luisi che, svestiti i panni di Lear, si catapulta in un mondo completamente diverso nel quale, nonostante quella innovatività compositiva di Bellini, si respira a pieni polmoni e con orecchi ben aperti quel meraviglioso afflato della melodia e dell’armonia tonale in cui i suoni provocano slanci del cuore e pace nella mente. Qui Luisi pretende e ottiene dai professori d’orchestra un suono magico, fluido e denso di tutta quella passione e partecipazione che manca sul palcoscenico; l’ampio risalto attribuito agli strumenti solisti esalta il colore e la tempra del compositore siciliano.
L’accompagnamento del canto è fluido, il gesto morbido che culla le voci in maniera quasi paterna cercando sempre di assecondare i respiri e le intenzioni; il suono è pastoso, ma non pesante e quando la partitura lo richiede non esita a diventare fragoroso, ma non assordante restituendo una lettura unitaria che lega ed amalgama il debole costrutto drammaturgico in un discorso omogeneo del quale si percepiscono chiaramente la genesi e la fine.
Il ruolo eponimo è perfettamente centrato dal soprano Salome Jicia che nonostante la sua estrazione puramente rossiniana denota una egregia sicurezza nell’emissione, facendo emergere sensibilità, partecipazione emotiva al personaggio incastonate in un timbro di notevole fattura; il canto trova sfoggio nei momenti più intensi e si fa puro nei passaggi a mezza voce in cui il legato diventa un elemento di fine cesello.
Per il ruolo di Arturo la versione del 1829 affidata al tenore Domenico Reina si incastona prettamente nel registro centrale e trova qualche limite nell’interpretazione di Dario Schmunck; il tenore argentino non gode di un volume troppo ficcante e spesso trova qualche limite di emissione nelle note più centrali riuscendo invece a dare il meglio di sé nella zona più acuta del rigo musicale.
  
Scenicamente non risulta pienamente a suo agio ed il costume indossato rappresenta quasi sicuramente un grosso limite ad una disinvoltura nei movimenti; porta a casa dunque una prova onesta, ma poco incisiva.
Il Barone di Valdeburgo trova in Serban Vasile un accorato interprete impreziosito dal ruolo scenico non di antagonista vilain, bensì fratello e consigliere armato di sentimenti nobili e sinceri; una vocalità importante anche se non enorme si imperla di buon legato e affronta con sicumera l’aria del secondo atto Meco tu vieni, o misera; qualche nota sale un po’ troppo nel naso, ma nel complesso la prova è di tutto rispetto.
Laura Verrecchia, affronta il ruolo di Isoletta evidenziando già dal suo momento di entrata tempra e passione nell’interpretazione di un ruolo piuttosto impervio. Prova ne è l’aria del secondo atto Ah! se non m’ami più nella quale duettando con il flauto - che qui diventa strumento obbligato - imperla il testo ed il rigo musicale di eleganza e nobile fraseggio che le valgono accorati applausi a scena aperta.
Shuxin Li come Signore di Montolino non evidenzia colore e pathos necessari, mentre Adriano Gramigni affronta ieraticamente il Priore degli Spedalieri.
Bello squillo per Dave Monaco nei panni del calunniatore Osburgo che però mette in evidenza qualche falla nel fraseggio e poca veemenza nei momenti più concitati, ma… la voce è bella e di buona fattura; maturerà.
Prova magistrale per il Coro preparato e diretto dal M° Lorenzo Fratini che anche in questa produzione ha messo in risalto colori e sapori di rara fattura conferendo sia ai momenti solistici che a quelli di assieme la necessaria cornice per rendere la produzione un grande vanto sotto l’aspetto prettamente musicale per il Teatro del Maggio.
Il pubblico numeroso e partecipe in questa domenica 19 maggio 2019 non ha fatto mancare il suo contento con sonori applausi a fine recita per tutti.
Crediti fotografici: Michele Monasta per il Teatro dell’Opera di Firenze - Maggio Musicale Fiorentino
Nella miniatura in alto: il soprano Salome Jicia nel ruolo eponimo
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Parliamone
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Orlando nelle trame di Alcina
intervento di Athos Tromboni FREE
 FERRARA - Ottima messa in scena nel Teatro "Claudio Abbado" dell' Orlando Furioso di Antonio Vivaldi nella edizione critica curata da Federico Maria Sardelli e Alessandro Borin. Il maestro Sardelli era anche sul podio della brava Orchestra Barocca Accademia dello Spirito Santo di Ferrara. Quindi tre atti, così come Vivaldi ideò per la premiere al Teatro Sant'Angelo di Venezia nell'autunno del 1727.
Ottima messa in scena, oltre che per la comprovata efficacia di Sardelli nell'esecuzione del repertorio barocco, soprattutto per la visionaria regia di Marco Bellussi, coadiuvato da Fabio Massimo Iaquone (ideazione e regia video), Matteo Paoletti Franzato (scene), Elisa Cobello (costumi) e Marco Cazzola (luci).
La visionaria regia ci trasporta nel poema ariostesco (o quantomeno in ciò che del poema dell'Ariosto utilizzò a suo tempo il librettista Grazio Braccioli) dove tutto è fantascientifico
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Echi dal Territorio
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Xtra per tre
redatto da Athos Tromboni FREE
 FERRARA - Si chiama "Xtra" - un nome avveniristico - ma sarà fatta di musica da grande repertorio cameristico. È la nuova rassegna di Ferrara Musica, ideata per dare una ribalta a formazioni e musicisti solisti di grande talento. Ad illustrare il programma sono intervenuti l'assessore alla Cultura del Comune di Ferrara, Marco Gulinelli, il curatore
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Opera dal Centro-Nord
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Quel Don Pasquale sempre fresco
servizio di Simone Tomei FREE
 FIRENZE - Quello che è stato ritorna dicevano sempre i nostri vecchi. Ed è proprio così: in un momento non facile per il Teatro del Maggio, l’idea di rispolverare una vecchia produzione di Don Pasquale di Gaetano Donizetti si è rivelata una scelta molto azzeccata che ha riportato indietro nel tempo i più veterani melomani. La riproposizione dello spettacolo
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Opera dal Nord-Ovest
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Beatrice di Tenda da visibilio
servizio di Simone Tomei FREE
 GENOVA – Procede con scelte azzeccate e particolarmente ricercate la stagione operistica del Teatro Carlo Felice di Genova con un altro capolavoro belliniano, Beatrice di Tenda. Sono già due stagioni che le opere del catanese compaiono nel cartellone del teatro genovese: nel 2021 Bianca e Fernando – secondo l’edizione riservata proprio al teatro ligure
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Opera dal Nord-Est
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Nabucco fra Oren e Del Monaco
servizio di Rossana Poletti FREE
 TRIESTE - Teatro Lirico “Giuseppe Verdi”. L’avventura del Nabucco in scena in questi giorni al Teatro Verdi di Trieste comincia con una conferenza stampa, nella quale Daniel Oren, maestro concertatore e direttore, ha espresso che questo terzo titolo di Giuseppe Verdi, suo primo grande successo, è molto importante per il popolo ebraico, «... per
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Opera dal Nord-Est
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Nel Campielo xe bel quel che piase
servizio di Athos Tromboni FREE
 VERONA - Fu così che per la prima volta in assoluto Il Campiello di Ermanno Wolf-Ferrari andò in scena nel Teatro Filarmonico di Verona. E fu così che alla "prima" venne accolto da un pubblico numeroso con molti minuti di applausi a fine recita e con vere ovazioni per alcuni protagonisti di quella commedia musicale. Chissà se le cronache del futuro, parlando del
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Opera dal Centro-Nord
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Un Trovatore quasi disastro
servizio di Simone Tomei FREE
 LUCCA – Il trovatore di Giuseppe Verdi chiude la stagione lirica 2023/2024 del Teatro del Giglio di Lucca. Si tratta di una coproduzione che vede come attori - oltre l’Istituzione lucchese - la Fondazione Teatri di Piacenza, la Fondazione Teatro Comunale di Modena, la Fondazione Teatro Goldoni di Livorno il Teatro dell’Opera Giocosa di Savona.
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Eventi
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Vi presentiamo La Bohčme
servizio di Angela Bosetto FREE
 VERONA – Dopo tredici anni di assenza è ufficialmente partito il conto alla rovescia: la prossima estate La Bohème di Giacomo Puccini tornerà in Arena durante il 101° Festival lirico; il capolavoro di Puccini verrà rappresentato il 19 e il 27 luglio 2024 con la direzione di Daniel Oren.
Trattandosi di una nuova produzione di Fondazione Arena
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Opera dal Nord-Ovest
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Idomeneo da manuale
servizio di Simone Tomei FREE
 Genova – L’ Idomeneo di Wolfgang Amadeus Mozart è un capolavoro che incanta con la sua profonda drammaticità e la sua sublime bellezza musicale. La trama, ambientata nell'antica Grecia, ruota attorno al re Idomeneo, il quale, dopo essere stato salvato da un naufragio grazie all’aiuto divino, si trova costretto a sacrificare suo figlio
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Eventi
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Il 35° nel segno della solidarietā
servizio di Athos Tromboni FREE
 RAVENNA - il Teatro Alighieri era gremito di pubblico, giornalisti, operatori video e radio per la presentazione della 35.ma edizione di Ravenna Festival 2024, che si svolgerà dall’11 maggio al 9 luglio e farà registrare oltre 100 alzate di sipario; gli artisti coinvolti sono più di mille, dai grandi nomi della musica classica e del canto lirico, fino ad alcuni "menestrelli"
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Opera dall Estero
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Grande Das Rheingold in piccolo spazio
servizio di Ramón Jacques FREE
 LOS ANGELES (USA) - La sala concerti Walt Disney Hall, sede dell’orchestra Los Angeles Philharmonic, è situata nel cuore della città e ha festeggiato nel 2023 i suoi vent'anni (è stata inaugurata il 23 ottobre 2003). E’ stata progettata e realizzata con la supervisione dal famoso architetto e designer canadese-americano Frank Gehry (1929)
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Opera dal Centro-Nord
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Ecco la Butterfly del fiasco
servizio di Simone Tomei FREE
 LUCCA – Al Teatro del Giglio approda con grande apprezzamento del pubblico la versione bresciana di Madama Butterfly di Giacomo Puccini (datata 28 maggio 1904) dopo che il clamoroso fiasco del Teatro alla Scala di qualche mese prima, indusse il compositore a rimettere le mani sulla partitura. La scelta dell’adattamento bresciano per il Teatro del
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Opera dal Nord-Est
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Arianna tra il buffo e il commovente
servizio di Rossana Poletti FREE
 TRIESTE - Teatro Lirico “Giuseppe Verdi”. Ci è voluto Richard Strauss e la sua Arianna a Nasso per far comprendere quanto poco interessasse a certi ricchi la realizzazione di uno spettacolo, quanto poco comprendessero le dinamiche che stanno attorno e dentro la preparazione di un lavoro teatrale.
«Pago e voglio quello che
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Personaggi
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Incontro con Lorenzo Cutųli
servizio di Edoardo Farina FREE
 FERRARA - Il 100° anniversario dalla morte di Giacomo Puccini rappresenta un’occasione per commemorare e ripercorrere la vita e la carriera di uno dei più grandi musicisti italiani. Le sue Opere, ancora oggi, continuano a essere rappresentate sui palcoscenici più prestigiosi del mondo, celebrando lo straordinario valore artistico delle composizioni
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Opera dal Nord-Est
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Il Barbiere eccellente
servizio di Nicola Barsanti FREE
 VENEZIA - Se pensiamo al fascino di un teatro risorto per più di una volta dalle proprie ceneri, e vi aggiungiamo la suggestione di esservi dentro nel vivo del carnevale della “Serenissima” non può venire in mente un gioiello della produzione rossiniana: Il barbiere di Siviglia. Ed è proprio a quest’opera che abbiamo assistito, la seconda in cartellone
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Opera dal Centro-Nord
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Manon Lescaut e il gesto della Lyniv
servizio di Nicola Barsanti FREE
 BOLOGNA - Il Teatro Comunale Nouveau inaugura la propria stagione operistica 2024 con il primo vero e proprio gioiello della produzione pucciniana: Manon Lescaut. Ottima scelta per onorare il centenario della morte del compositore lucchese, avvenuta il 29 novembre del 1924 a Bruxelles. La Manon Lescaut rappresenta per la carriera
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Echi dal Territorio
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Bologna Festival numero 43
redatto da Athos Tromboni FREE
 BOLOGNA - La 43.esima edizione di Bologna Festival 2024, da marzo a novembre, presenta alcuni dei più interessanti direttori dell’odierna scena musicale quali Teodor Currentzis, per la prima volta a Bologna con la sua orchestra musicAeterna, Vladimir Jurowski con la Bayerisches Staatsorchester e Paavo Järvi con la Die Deutsche
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Jazz Pop Rock Etno
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Jazz e altro allo Spirito
redatto da Athos Tromboni FREE
 FERRARA - Varato il calendario dei concerti "Tutte le Direzioni in Winter&Springtime 2024", organizzata da Il Gruppo dei 10 con qualche novità e collaborazione in più rispetto ai precedenti. La location è (quasi sempre) la stessa: il ristorante lo Spirito di Vigarano Mainarda (Ferrara), nell’intimo tepore delle sue suggestive sale, immerso nella
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Opera dal Centro-Nord
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La bohčme visual della Muti
servizio di Athos Tromboni FREE
 FERRARA - Suggestivo l'allestimento di La bohème di Giacomo Puccini curato da Cristina Mazzavillani Muti per il Teatro Alighieri di Ravenna, approdato ieri sera al Comunale "Claudio Abbado" di Ferrara. Pubblico della grandi occasioni ("sold-out" si dice oggi, con un inglesismo ormai sostitutivo di "tutto esaurito" d'italiana fattura); pubblico
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Opera dal Nord-Ovest
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Don Pasquale allestimento storico
servizio di Nicola Barsanti FREE
 TORINO - Il titolo designato per l’inaugurazione del cartellone d’opera 2024 del Teatro Regio di Torino è il Don Pasquale di Gaetano Donizetti. Qui riproposto nel fortunato allestimento della fine degli anni '90 del Novecento, firmato da uno dei maestri della drammaturgia musicale italiana: il regista, scrittore e giornalista Ugo Gregoretti, la cui regia
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Jazz Pop Rock Etno
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Jazz Club Ferrara 45 concerti
redatto da Athos Tromboni FREE
 FERRARA - Dal 26 gennaio 2024, prende il via al Torrione San Giovanni la seconda parte della 25.ma stagione di Ferrara in Jazz. Grandi nomi del jazz internazionale e largo spazio ai giovani, per complessivi 45 concerti accompagnati da eventi culturali collaterali, realizzati con il contributo del Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna, Comune
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Opera dal Nord-Est
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Bolena e Seymur destino congiunto
servizio di Rossana Poletti FREE
 TRIESTE – Teatro Verdi. Nell’ Anna Bolena di Gaetano Donizetti, in scena al Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste, primeggia la qualità del cast. Un gruppo di cantanti straordinari, che contribuiscono in modo determinante al buon esito della rappresentazione. Se si eccettua qualche piccola quasi impercettibile incertezza nel primo atto la prova
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Opera dal Nord-Ovest
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Haroutounian una Butterfly di riferimento
servizio di Simone Tomei FREE
 GENOVA – Prosegue con successo la stagione del Teatro Carlo Felice grazie ad una bellissima produzione dell’opera “nipponica” di Giacomo Pucccini, Madama Butterfly. Il contesto scenico-registico firmato da Alvis Hermanis si sviluppa in uno spettacolo sostanzialmente classico e iconografico dove l’immagine stereotipata del Giappone
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Opera dal Centro-Nord
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Un Trovatore cosė cosė
servizio di Nicola Barsanti FREE
 LIVORNO - Torna a distanza di 50 anni di assenza al Teatro Goldoni e 27 anni dopo la sua ultima apparizione nella città di Livorno (ma fu al Teatro La Gran Guardia) Il trovatore, uno dei titoli più amati di Giuseppe Verdi. Un ritorno tanto atteso che non convince, pertanto inferiore alle aspettative. Gli anelli deboli di questa produzione riguardano
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Opera dal Centro-Nord
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Barbiere di Siviglia stratosferico
servizio di Nicola Barsanti FREE
 PARMA - Il Teatro Regio di Parma inaugura il cartellone d’opera del 2024 con il fiore all’occhiello di Gioacchino Rossini: Il Barbiere di Siviglia. Com’è noto ai più, nel 1782 Giovanni Paisiello scrisse un’opera dallo stesso titolo e con lo stesso soggetto, da qui la decisione del maestro di Pesaro di intitolare la sua nuova composizione (almeno in un primo
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Opera dal Centro-Nord
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Un Barbiere un po' cosė...
servizio di Simone Tomei FREE
 LUCCA - Il Barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini si veste di attualità, attraverso una lettura piuttosto singolare, ma non del tutto dissonante dalle intenzioni musicali e librettistiche, nell’allestimento andato in scena al Teatro del Giglio di Lucca con la firma registica di Luigi De Angelis che ha curato anche scene e luci. In un condominio stile Le Courboisier
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Opera dal Nord-Est
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La Bohčme dei ponteggi
servizio di Athos Tromboni FREE
 ROVIGO - Una Bohème senza lode e senza infamia. Così potrebbe definirsi l'allestimento dell'opera di Giacomo Puccini andata in scena al Teatro Sociale. Si tratta di una coproduzione del teatro di Rovigo con il Comune di Padova e il teatro "Mario Del Monaco" di Treviso. Una produzione tutta veneta, considerando la bacchetta affidata a Francesco Rosa
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