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Il collettivo venuto dalla Russia AES+F mette in scena l?ultima opera di Puccini stravolgendo tutto |
La Turandot č avveniristica e provocatoria |
servizio di Simone Tomei |
| Pubblicato il 07 Giugno 2019 |
 BOLOGNA - È proprio vero che spesso la realtà riesce a superare di gran lunga la fantasia, ma, quando si odono reazioni sconvolte a qualche nuovo allestimento operistico, si spera sempre che tali resoconti siano frutto dell’aver preso certe situazioni un po’ troppo “di pancia” o dell’aver visto le cose con un occhio “antico” e poco adattabile alla modernità o all’evoluzione che il tempo porta con sé.
Mosso più dalla curiosità che non da una reale necessità, ho dunque deciso di assistere di persona alla discussa Turandot creata da Fabio Cherstich per il Teatro Massimo in coproduzione con il Badisches Staatstheater Karlsruhe e il Teatro Comunale di Bologna. Così, nel primo pomeriggio di mercoledì 5 giugno 2019, ho raggiunto la città delle due Torri per vedere con i miei occhi la fonte di tante polemiche in un Comunale pressoché esaurito.
Ebbene, penso sia veramente difficile tradurre in parole ciò che è accaduto sul palcoscenico bolognese. Sempre parlando dell’ultima opera di Giacomo Puccini, ricordo che, quando un paio di anni fa ne vidi un altro allestimento orrendo al Teatro Sferisterio di Macerata, credetti sinceramente di aver assistito a quanto di peggio la mente umana potesse concepire. Il famoso detto “al peggio non vi è mai fine” trova però in questa Turandot la sua più completa materializzazione.
Scomodando dalla Russia il collettivo artistico AES+F, Cherstich confeziona uno spettacolo che suscita soprattutto un forte senso di nausea e asfissia.
Tengo a precisare, a mio modesto parere, che non possiamo parlare di una regia e questa grande assenza domina le due ore e mezzo di spettacolo. Non possiamo nemmeno parlare di scenografia, se non per due scalinate rosse che si muovono in maniera disorganica. Non possiamo parlare né di luci, né di costumi (decisamente orrendi e fuori di ogni logica): ma, soprattutto, non possiamo assolutamente parlare di drammaturgia teatrale.
Siamo di fronte ad una rigurgitata di video su tre schermi giganti (posti sul fondale del palcoscenico) con l’aggiunta casuale, in prossimità del proscenio, di un quarto, che spesso si limita a raddoppiare le immagini degli altri. Tanti video per vedere cosa? Difficile da dire, impossibile da interpretare. Questi signori vorrebbero comunicarci che siamo nella Cina del 2070 (e, se il futuro dovesse essere questo, spero sinceramente di morire prima), fatta di astronavi, megalopoli illuminate e avatar maschili, tesi a simboleggiare i tredici principi fatti giustiziare dalla crudele principessa. Costoro appaiono, scompaiono e riappaiono, talora in piedi, talora sdraiati, sia senza testa, sia in una modalità che ricorda più una sfilata di mutande della Intimissimi (impressione rafforzata dal fatto che sono letteralmente in mutande), piuttosto che una schiera di principi pretendenti.
Quindi appare Turandot, prima in veste umana (adorna di lucine come un albero di Natale tremendamente kitsch) e poi replicata in varie forme di donna sui video ridondanti. Il meglio arriva quando una di queste figure femminili si duplica, facendo scaturire dal proprio corpo altrettanti cloni, mentre la parte coinvolta nel “parto” si apre, prendendo la forma di una vagina dalla quale escono le altre “lei”, fino alla formazione di una figura inverosimile e decisamente nauseante. Qualora non bastasse, alla fine giunge un’enorme creatura felina dal muso accattivante (proprio da “gatta morta”) che si intrattiene lussuriosamente con alcuni degli avatar maschili sopracitati e l’unione di tutti gli elementi viene celebrata con un’orrenda visione dominata da una giunonica divinità femminile in stile Buddha, attorno alla quale tutti si affollano, comunicando una sensazioni più di orgia caotica che di trionfo pacificatore.
Sinceramente, dubito che il lettore possa capire ciò che ho cercato di scrivere, ma di meglio non sono riuscito a fare per comunicare ciò che il mio occhio ha sofferto in queste due ore e mezzo. Una conclusione personale, però, voglio esprimerla: sono convinto che la genialità sia un elemento importantissimo nell’elaborazione di una regia e che tale dono, capace di andare oltre le parole e la musica, possa fornire un importante valore aggiunto alla riuscita di uno spettacolo. Ritengo tuttavia che la genialità non debba coprire (o violentare) né la musica, né l’artista, né la visione. Mi scuso con chi si impegna con serietà nella ricerca di allestimenti intelligenti e innovativi nel pieno rispetto dell’opera lirica, ma questa “Turandot” (le virgolette si rendono necessarie per non offendere Puccini) nausea a tal punto che l’unico conforto possibile (quello musicale) è percepibile unicamente chiudendo gli occhi. Solo allora, non sentendo null’altro che la musica, è possibile lasciarsi cullare dai bei ricordi di tante Turandot passate oppure abbandonarsi alla fantasia e costruirsi una propria regia immaginaria. Ma il Teatro è altro: se mi siedo in platea, accetto tranquillamente di vedere uno spettacolo che possa anche non piacermi (sono le regole del gioco), ma non qualcosa che uccida in modo tanto gratuito ogni desiderio di rimanere lì seduto.
Musicalmente le sensazioni sono totalmente opposte e la lettura del M° Valerio Galli tende a valorizzare maggiormente più la dinamicità della drammaturgia - quella originaria - che non l’aspetto più meditativo e riflessivo della parola scenica. Il gesto nitido e spedito si concretizza in un suono pulito ed elegante, cosicché l’Orchestra del Teatro Comunale possa accompagnare i cantanti senza mai travolgerli con ondate disumane di suono (già bastavano i mostruosi video ad inondare di stimoli non graditi il pubblico presente in sala).
Sul versante vocale, una bellissima scoperta, nel ruolo eponimo della principessa di gelo, il soprano Ana Lucrecia Garcìa: una voce importante che non fa dell’urlo la cifra stilistica primaria (come accade sovente in Turandot), ma sa gestire il suono mettendo in luce dinamiche variegate ed emozioni policrome. Quando c’è da dare, dà, ma con un canto che mai si traduce in semplice veemenza, bensì in signorile alterigia.
Un Calaf accorato e dolce quello di Antonello Palombi, che nella sua pastosa e densa zona centrale del rigo ammanta di suadente legato ogni nota dello spartito, per poi sfoggiare in acuto le nobili note del trionfo e dell’esultanza con naturalezza, senza mai eccedere in un canto spinto o di forza. Degna di nota l’aria del primo atto Non piangere Liù dove la tavolozza dei colori si manifesta in una miriade di sfumature.
Sicura e precisa anche la Liù di Francesca Sassu, talvolta un po’ troppo pregnante nel suono, ma comunque artefice di una prova più che dignitosa.
Di lusso il trio delle maschere, che vede rispettivamente nei ruoli di Ping, Pong e Pang, Sergio Vitale, Orlando Polidoro e Pietro Picone, precisi negli interventi, amalgamati nei momenti di assieme. La voce baritonale di Vitale trova grazia e stile nella bella pagina del secondo atto, mentre i due tenori riescono a essere pungenti nella giusta misura.
Egregio il Timur di Alessandro Abis che, sebbene dotato di un timbro piuttosto chiaro per il ruolo, risulta musicalmente ineccepibile per intonazione e fraseggio.
Nobili e alteri al punto giusto Bruno Lazzaretti (Altoum) e Nicolò Ceriani (un Mandarino). Completavano il cast Andrea Taboga (il Principe di Persia), Rosa Guarracino e Marie-Luce Erard (le Ancelle di Turandot).
Bello il colore del Coro (diretto dal M° Alberto Malazzi), pur non esente da qualche scollamento con la buca, né da alcune incertezze negli attacchi, specie nel primo atto.
Il pubblico compiaciuto dispensa a tutti il proprio plauso, anche se non manca qualche “bercio” non proprio oxfordiano verso i responsabili della messinscena.
Crediti fotografici: Andrea Ranzi e Rocco Casaluci per il Teatro Comunale di Bologna
Nella miniatura in alto: la protagonista Ana Lucrecia Garcìa (Turandot)
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Parliamone
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Orlando nelle trame di Alcina
intervento di Athos Tromboni FREE
 FERRARA - Ottima messa in scena nel Teatro "Claudio Abbado" dell' Orlando Furioso di Antonio Vivaldi nella edizione critica curata da Federico Maria Sardelli e Alessandro Borin. Il maestro Sardelli era anche sul podio della brava Orchestra Barocca Accademia dello Spirito Santo di Ferrara. Quindi tre atti, così come Vivaldi ideò per la premiere al Teatro Sant'Angelo di Venezia nell'autunno del 1727.
Ottima messa in scena, oltre che per la comprovata efficacia di Sardelli nell'esecuzione del repertorio barocco, soprattutto per la visionaria regia di Marco Bellussi, coadiuvato da Fabio Massimo Iaquone (ideazione e regia video), Matteo Paoletti Franzato (scene), Elisa Cobello (costumi) e Marco Cazzola (luci).
La visionaria regia ci trasporta nel poema ariostesco (o quantomeno in ciò che del poema dell'Ariosto utilizzò a suo tempo il librettista Grazio Braccioli) dove tutto è fantascientifico
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Echi dal Territorio
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Xtra per tre
redatto da Athos Tromboni FREE
 FERRARA - Si chiama "Xtra" - un nome avveniristico - ma sarà fatta di musica da grande repertorio cameristico. È la nuova rassegna di Ferrara Musica, ideata per dare una ribalta a formazioni e musicisti solisti di grande talento. Ad illustrare il programma sono intervenuti l'assessore alla Cultura del Comune di Ferrara, Marco Gulinelli, il curatore
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Opera dal Centro-Nord
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Quel Don Pasquale sempre fresco
servizio di Simone Tomei FREE
 FIRENZE - Quello che è stato ritorna dicevano sempre i nostri vecchi. Ed è proprio così: in un momento non facile per il Teatro del Maggio, l’idea di rispolverare una vecchia produzione di Don Pasquale di Gaetano Donizetti si è rivelata una scelta molto azzeccata che ha riportato indietro nel tempo i più veterani melomani. La riproposizione dello spettacolo
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Opera dal Nord-Ovest
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Beatrice di Tenda da visibilio
servizio di Simone Tomei FREE
 GENOVA – Procede con scelte azzeccate e particolarmente ricercate la stagione operistica del Teatro Carlo Felice di Genova con un altro capolavoro belliniano, Beatrice di Tenda. Sono già due stagioni che le opere del catanese compaiono nel cartellone del teatro genovese: nel 2021 Bianca e Fernando – secondo l’edizione riservata proprio al teatro ligure
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Opera dal Nord-Est
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Nabucco fra Oren e Del Monaco
servizio di Rossana Poletti FREE
 TRIESTE - Teatro Lirico “Giuseppe Verdi”. L’avventura del Nabucco in scena in questi giorni al Teatro Verdi di Trieste comincia con una conferenza stampa, nella quale Daniel Oren, maestro concertatore e direttore, ha espresso che questo terzo titolo di Giuseppe Verdi, suo primo grande successo, è molto importante per il popolo ebraico, «... per
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Opera dal Nord-Est
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Nel Campielo xe bel quel che piase
servizio di Athos Tromboni FREE
 VERONA - Fu così che per la prima volta in assoluto Il Campiello di Ermanno Wolf-Ferrari andò in scena nel Teatro Filarmonico di Verona. E fu così che alla "prima" venne accolto da un pubblico numeroso con molti minuti di applausi a fine recita e con vere ovazioni per alcuni protagonisti di quella commedia musicale. Chissà se le cronache del futuro, parlando del
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Un Trovatore quasi disastro
servizio di Simone Tomei FREE
 LUCCA – Il trovatore di Giuseppe Verdi chiude la stagione lirica 2023/2024 del Teatro del Giglio di Lucca. Si tratta di una coproduzione che vede come attori - oltre l’Istituzione lucchese - la Fondazione Teatri di Piacenza, la Fondazione Teatro Comunale di Modena, la Fondazione Teatro Goldoni di Livorno il Teatro dell’Opera Giocosa di Savona.
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Eventi
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Vi presentiamo La Bohčme
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 VERONA – Dopo tredici anni di assenza è ufficialmente partito il conto alla rovescia: la prossima estate La Bohème di Giacomo Puccini tornerà in Arena durante il 101° Festival lirico; il capolavoro di Puccini verrà rappresentato il 19 e il 27 luglio 2024 con la direzione di Daniel Oren.
Trattandosi di una nuova produzione di Fondazione Arena
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Opera dal Nord-Ovest
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Idomeneo da manuale
servizio di Simone Tomei FREE
 Genova – L’ Idomeneo di Wolfgang Amadeus Mozart è un capolavoro che incanta con la sua profonda drammaticità e la sua sublime bellezza musicale. La trama, ambientata nell'antica Grecia, ruota attorno al re Idomeneo, il quale, dopo essere stato salvato da un naufragio grazie all’aiuto divino, si trova costretto a sacrificare suo figlio
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Eventi
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Il 35° nel segno della solidarietā
servizio di Athos Tromboni FREE
 RAVENNA - il Teatro Alighieri era gremito di pubblico, giornalisti, operatori video e radio per la presentazione della 35.ma edizione di Ravenna Festival 2024, che si svolgerà dall’11 maggio al 9 luglio e farà registrare oltre 100 alzate di sipario; gli artisti coinvolti sono più di mille, dai grandi nomi della musica classica e del canto lirico, fino ad alcuni "menestrelli"
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 TRIESTE - Teatro Lirico “Giuseppe Verdi”. Ci è voluto Richard Strauss e la sua Arianna a Nasso per far comprendere quanto poco interessasse a certi ricchi la realizzazione di uno spettacolo, quanto poco comprendessero le dinamiche che stanno attorno e dentro la preparazione di un lavoro teatrale.
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Incontro con Lorenzo Cutųli
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Il Barbiere eccellente
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 BOLOGNA - Il Teatro Comunale Nouveau inaugura la propria stagione operistica 2024 con il primo vero e proprio gioiello della produzione pucciniana: Manon Lescaut. Ottima scelta per onorare il centenario della morte del compositore lucchese, avvenuta il 29 novembre del 1924 a Bruxelles. La Manon Lescaut rappresenta per la carriera
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Echi dal Territorio
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Bologna Festival numero 43
redatto da Athos Tromboni FREE
 BOLOGNA - La 43.esima edizione di Bologna Festival 2024, da marzo a novembre, presenta alcuni dei più interessanti direttori dell’odierna scena musicale quali Teodor Currentzis, per la prima volta a Bologna con la sua orchestra musicAeterna, Vladimir Jurowski con la Bayerisches Staatsorchester e Paavo Järvi con la Die Deutsche
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Jazz e altro allo Spirito
redatto da Athos Tromboni FREE
 FERRARA - Varato il calendario dei concerti "Tutte le Direzioni in Winter&Springtime 2024", organizzata da Il Gruppo dei 10 con qualche novità e collaborazione in più rispetto ai precedenti. La location è (quasi sempre) la stessa: il ristorante lo Spirito di Vigarano Mainarda (Ferrara), nell’intimo tepore delle sue suggestive sale, immerso nella
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La bohčme visual della Muti
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 FERRARA - Suggestivo l'allestimento di La bohème di Giacomo Puccini curato da Cristina Mazzavillani Muti per il Teatro Alighieri di Ravenna, approdato ieri sera al Comunale "Claudio Abbado" di Ferrara. Pubblico della grandi occasioni ("sold-out" si dice oggi, con un inglesismo ormai sostitutivo di "tutto esaurito" d'italiana fattura); pubblico
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Don Pasquale allestimento storico
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 TORINO - Il titolo designato per l’inaugurazione del cartellone d’opera 2024 del Teatro Regio di Torino è il Don Pasquale di Gaetano Donizetti. Qui riproposto nel fortunato allestimento della fine degli anni '90 del Novecento, firmato da uno dei maestri della drammaturgia musicale italiana: il regista, scrittore e giornalista Ugo Gregoretti, la cui regia
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Jazz Pop Rock Etno
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Jazz Club Ferrara 45 concerti
redatto da Athos Tromboni FREE
 FERRARA - Dal 26 gennaio 2024, prende il via al Torrione San Giovanni la seconda parte della 25.ma stagione di Ferrara in Jazz. Grandi nomi del jazz internazionale e largo spazio ai giovani, per complessivi 45 concerti accompagnati da eventi culturali collaterali, realizzati con il contributo del Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna, Comune
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Bolena e Seymur destino congiunto
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Haroutounian una Butterfly di riferimento
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Un Trovatore cosė cosė
servizio di Nicola Barsanti FREE
 LIVORNO - Torna a distanza di 50 anni di assenza al Teatro Goldoni e 27 anni dopo la sua ultima apparizione nella città di Livorno (ma fu al Teatro La Gran Guardia) Il trovatore, uno dei titoli più amati di Giuseppe Verdi. Un ritorno tanto atteso che non convince, pertanto inferiore alle aspettative. Gli anelli deboli di questa produzione riguardano
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 PARMA - Il Teatro Regio di Parma inaugura il cartellone d’opera del 2024 con il fiore all’occhiello di Gioacchino Rossini: Il Barbiere di Siviglia. Com’è noto ai più, nel 1782 Giovanni Paisiello scrisse un’opera dallo stesso titolo e con lo stesso soggetto, da qui la decisione del maestro di Pesaro di intitolare la sua nuova composizione (almeno in un primo
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Un Barbiere un po' cosė...
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 LUCCA - Il Barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini si veste di attualità, attraverso una lettura piuttosto singolare, ma non del tutto dissonante dalle intenzioni musicali e librettistiche, nell’allestimento andato in scena al Teatro del Giglio di Lucca con la firma registica di Luigi De Angelis che ha curato anche scene e luci. In un condominio stile Le Courboisier
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La Bohčme dei ponteggi
servizio di Athos Tromboni FREE
 ROVIGO - Una Bohème senza lode e senza infamia. Così potrebbe definirsi l'allestimento dell'opera di Giacomo Puccini andata in scena al Teatro Sociale. Si tratta di una coproduzione del teatro di Rovigo con il Comune di Padova e il teatro "Mario Del Monaco" di Treviso. Una produzione tutta veneta, considerando la bacchetta affidata a Francesco Rosa
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